任頤（1840-1896），初名潤，字小樓，后字伯年，浙江山陰（今紹興）人。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任熏，均是名聲顯赫的畫家。任伯年的繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù)，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨(dú)特畫風(fēng)。任伯年精于寫像，是一位杰出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費(fèi)曉樓、任熊等人。工細(xì)的仕女畫近費(fèi)曉樓，夸張奇?zhèn)サ娜宋锂嫹�陳洪綬，裝飾性強(qiáng)的街頭描則學(xué)自任董，后練習(xí)鉛筆速寫變得較為奔逸，晚年吸收華巖筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等可謂神形畢露。

清 任伯年 三友圖

這幅《三友圖像》作于光緒甲申（1884）年，當(dāng)時作者已經(jīng)45 歲，畫中的3人席地而坐，背后左側(cè)有一圓榻一畫筒，畫筒里樹有書卷畫軸，榻上也堆著數(shù)卷，寥寥數(shù)筆把背景描繪得顯露無疑。畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（朱錦裳，上海著名書畫鑒藏家，九華堂箋扇店主人，為任頤的好友），右向者為任頤自己。

任伯年是上海畫派的首領(lǐng)人物和杰出代表，與任熊、任熏、任預(yù)合稱“上海四任”，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“上海四大家”。清末五口通商后，上海已成為國內(nèi)最大的商埠，人稱“十里洋場”，那時，全國各地以賣畫為生的都集中到上海來淘金。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，由于上海繪畫受求新變古影響，傳統(tǒng)一路已是強(qiáng)弩之末，于是創(chuàng)新的畫家和新的畫風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生，任伯年就是其中的佼佼者。

任伯年生活在一個民間藝人家庭，父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。

任伯年曾在十幾歲青年時期，在太平天國的軍中“掌大旗”當(dāng)時軍旗較大，“戰(zhàn)時麾之，以為前驅(qū)”。直到天京淪陷，任伯年才回家鄉(xiāng)，后至上海隨任熊、任薰學(xué)畫。以后長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真，不修邊幅，學(xué)畫時近30歲，畫多而名聲漸大，但其身心深受鴉片之害損傷元?dú)�，這也是他年僅56歲就過早去世的原因。

華祝三多圖

《華祝三多圖》是任伯年已知的單件最大尺幅、最具代表性風(fēng)格的作品，也是在畫史的各個方面都可以作為其最高成就的巨制。1881年，時年41歲的任伯年受上海富商方仁高之托，為其70大壽做一件作品。任伯年一概松鶴、桃、壽星這類關(guān)于祝壽的題材，選用莊子《天地》篇中的歷史典故，完成了這幅《華祝三多圖》。畫中描繪的是古帝堯出巡至華封古地的一個深山叢林中，華封人向堯三祝，堯三次辭謝的故事�！叭�多”即指多福、多壽多子，寓意吉祥，既符合祝壽的主題，也恰當(dāng)表現(xiàn)了任氏擅長的題材。畫幅為全景式構(gòu)成，將任氏的人物、花鳥融為一爐，7尺中堂的煌煌巨作，氣勢撼人。

任頤 人物肖像

任伯年的個人藝術(shù)造詣來看，花鳥畫的本領(lǐng)比較高，若以當(dāng)時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當(dāng)時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣自然推至旁首。

清 任頤 人物故事圖 中國美術(shù)館

任頤 高邕之肖像軸 上博藏

清 任頤 風(fēng)塵三俠圖 上海博物館藏

任伯年 人物圖 遼寧省博物館

清 任頤 羲之愛鵝圖 上海博物館藏

任頤 蘇武牧羊

任頤 人物

任頤 小紅低唱我吹簫圖

任伯年-東山絲竹圖 上海中國畫院

任頤 梅花仕女圖 遼寧省博物館藏

清 任伯年 人物

任伯年的花鳥畫更富有創(chuàng)造，富有巧趣，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調(diào)，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。

任伯年 月夜山雞圖 故宮博物院藏

任頤 五倫圖

任頤 幽鳥鳴春圖 南京博物院藏

任伯年 梅雀圖

任頤 風(fēng)柳群燕圖 北京故宮藏

任伯年 荷花鴛鴦圖

任頤 花鳥圖 天津藝術(shù)博物館藏

任頤 凌霄松鼠圖 南京博物院藏

任伯年 三公佳色圖

任伯年 紫藤鷓鴣圖

任伯年 荷花鴛鴦

任頤 玫瑰雙禽圖 美國大都會藝術(shù)博物館

任伯年的花鳥畫創(chuàng)作,大致可分為三個階段。早在同治到光緒初,他臨摹陳洪綬的雙鉤填彩,并受族叔任熊、任熏工筆重畫彩畫的指點(diǎn),直追“仿北宋人法,純以焦墨鉤骨,賦色濃厚”,宋人畫花鳥倍極工細(xì),一絲不茍的寫實(shí)畫在任伯年的作品得到體現(xiàn)。《荷花》一張石綠的茶葉,將畫面分為上下各半,畫外半張荷葉伸向畫內(nèi)左下角,打破了畫面的平衡,荷葉葉面、葉背,顏色深淺不同,荷葉邊緣用淺赭石,以示老葉破碎,葉勁以濃墨勾勒,淡墨雙勾荷梗,色黃綠,梗上長滿類尖銳的尖刺。在大塊石綠荷葉的旁邊,盛開著潔白的荷花,妍麗嬌嫩,猶如含羞的凄,僅露半臉。施色清柔透明,水分飽滿,表現(xiàn)出荷花的質(zhì)感。在淺而簿的花瓣上,又以細(xì)毫、淡黃色線勾出花瓣上的網(wǎng)絡(luò)脈紋。金黃色的花蕊,明麗瑩潤,仿佛使人感到在日光下荷花鮮翠欲滴、香氣撲鼻。荷花葉旁,長著茂密的水草,繁而不亂,以淺赭色,色彩清麗,勾勒精細(xì)。整個畫面,單純古樸,給人清新神怡之感。