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[藝術(shù)雜談] 陳丹青：我極其肯定，忻東旺屬于有才能的人

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陳丹青：我極其肯定，忻東旺屬于有才能的人

2018-02-05 00:04

忻東旺《早點》200×190 布面油畫 2004年獲“第十屆全國美展”金獎

我極其肯定，忻東旺屬于有才能的人

文 / 陳丹青

一、初遇

我回國去清華美院教書的第一年就認識了忻東旺夫婦二人。忻東旺是63年屬兔的，當(dāng)時連40歲都不到，他給我的印象是一個很憨厚、很苦干的人。我喜歡像他這樣的性格，我們都沒有名分，我們從來沒上過學(xué)，但是我們有才能、有干勁、有年輕，盡管多少有點不自信，但真的到了所謂中央、到了北京，我們會對自己有個判斷，有時候忍不住話就會說出來。

還有，東旺給我的印象就是一直在玩命畫畫。忻東旺為人厚道，作為老師他一心為學(xué)生、為教學(xué)著想，作為畫家他埋頭作畫心無旁騖，今天我們看到的這么多的作品都是他玩命創(chuàng)作出來的。

忻東旺《白菜》 2012年

在探索的時候，在面對油畫的困境的時候，東旺將自己當(dāng)做最后一個依靠、一個動力、一個價值的源泉，他可以把握的只有自己，自我有時候會下意識轉(zhuǎn)換成一種背景聲音，比如說民族傳統(tǒng)或者其他。所以，他覺得自己在找民族，可我覺得他也在找自己，因為他畫的還是不折不扣的油畫。他在年輕的時候畫過玻璃畫、畫過民間畫，我知道嚴(yán)格來說那不是繪畫而是工藝，但從傳統(tǒng)工藝上看，這種作畫方式要求一筆就是一筆，這對他后來形成高超的造型能力很有影響，而沒有學(xué)院式的教育也就沒有了學(xué)院式的束縛。

他的人體畫得非常好，在畫白菜、桃子、鞋子這些靜物的時候，也當(dāng)成肖像來看，他畫一切東西都當(dāng)做畫人來看待。他的畫顏色蠻猛的，但不是很生，畫人有點重彩，不太玩灰調(diào)子，這也是一絕。他很會調(diào)顏色，從來都要調(diào)到一定的濃度但是從來不會畫出火氣，能力太強了。

忻東旺《石仙賀壽》 2012年

忻東旺《春寒》2010年

二、農(nóng)民主題

中國進入油畫寫實主義、畫農(nóng)村這些，多多少少有受到歐洲俄羅斯傳統(tǒng)的影響。我們談到畫農(nóng)民，除了俄羅斯、蘇聯(lián)這些畫家，還有像法國的柯羅這些，影響到兩三代人，就是所謂質(zhì)樸的、泥土的，然后善良的、勤勞的這么一個加起來的美學(xué)。當(dāng)我畫農(nóng)民的時候，腦子里想的其實是歐洲的前輩，包括國內(nèi)的前輩。國內(nèi)畫農(nóng)民在上一輩和父輩里頭，我最佩服是王式廓。

忻東旺《誠城》 1995年

王式廓他們那代人，包括我們早期當(dāng)知青的時候，中國農(nóng)民的裝扮還跟民國時期差不多。然后改革開放以后的裝扮變了，他的身份也開始變了，他不再是田里勞動的農(nóng)民，一種傳統(tǒng)農(nóng)民的樣子開始變化。但他又不是城里人，他穿城里人的衣服。

忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫

他畫的不完全是還生活在傳統(tǒng)農(nóng)村環(huán)境中的農(nóng)民，更多的是已經(jīng)穿著現(xiàn)代服裝進城生活的農(nóng)民，既不是農(nóng)民也不是城里人而是農(nóng)民工，就是那樣半農(nóng)村、半城市的狀態(tài)。在東旺這兒，農(nóng)民是喜劇性的，他的所有臉，他的所有場面，包括他的幾張大創(chuàng)作，其實有喜劇性。這種喜劇性一點沒有沖淡他作品的深度和內(nèi)涵，但是他是有喜感的。這種喜感不是來自一種理論的，知識分子畫的那種，也不是來自城市的，真的是來自他生命里，他哪怕想把這個人畫的非常純樸，或者非常荒誕、悲傷的樣子，全部加起來有一點喜劇感。這種喜劇感，我看到上幾代，包括我自己在油畫里都不能呈現(xiàn)。

忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004

三、風(fēng)格意識的“口音”

第一眼看到東旺的畫我就知道他應(yīng)該是很有能量的，他的意識、他的感覺、他的手都在均衡地往前走。他很早就知道自己該怎樣畫，并且形成了很好的“口音”，所以別人能一看就識別出他的作品。

每個人都是有口音的，即便你離開故鄉(xiāng)很久了可是口音還在，如果足夠敏感的話只要聽到一兩句口音，就能知道你是哪里人，這就相當(dāng)于繪畫的風(fēng)格。繪畫風(fēng)格不是天生就有的，畫家的才能、天性、偏好等等會合起來影響到每一幅畫的創(chuàng)作。而真正聰明的、有才能的人，很快就能找到自己的“口音”，進而讓“口音”變成令人欣賞起來，東旺就是這樣的人。他很早就有了風(fēng)格意識和風(fēng)格自覺。他是個有野心的畫家，野心并不是壞詞，英文里如果說你有“野心”那是一種稱贊，野心里包括風(fēng)格意識，這個是他的風(fēng)格意識的證據(jù)。

忻東旺《金婚》2008年

這種強烈的風(fēng)格意識，忻東旺做到了。他有非常強的個人意識又有非常強的個人風(fēng)格，風(fēng)格的后面，是他對西方藝術(shù)、東方藝術(shù)和中國古典藝術(shù)的理解。比如對線和局部的處理，他的畫是不分主次的，每個地方都畫得一樣細，但是并不是只有中國人這樣做，意大利人的古畫也是這樣的，早期的繪畫都是一樣的，整體、虛實、空間、深度是近兩百年的概念。

在事業(yè)上東旺“認死理”、很較勁，同時天性又很忠厚，有著北方漢子那種愣勁和憨厚勁，我覺得這種性格也被他帶入到繪畫上去了。體現(xiàn)在他繪畫上的又不僅是憨厚、倔強，更突出的是靈秀和細膩，這說明他有著極強的觀察能力和思維能力。這些都存在于他繪畫的“口音”里，是他的風(fēng)格意識和風(fēng)格自覺。

忻東旺《融冬》2006年

四、曖昧的變形與寫實

早期的變形，例如梵高，他變形變得好有個很可愛的原因，是因為他畫不像，梵高一輩子吃虧的就是畫不過德加，德加是印象主義里面造型最準(zhǔn)的。藝術(shù)的珍貴就在于藝術(shù)家并不知道自己畫什么，后來的變形是在重新進行分解，這是另外的概念。這些我在安格爾的畫上已經(jīng)看到了，在他的畫里分別對待幾個層面進行分解，再用他的古典主義方法重組在一起，是個非常細致的畫家。

忻東旺迷城 180×130 布面油畫 2010

在用色和造形上，他很早就自覺開始適度的夸張，夸張到寫實為止。這似乎是個悖論。寫實是蠻忌諱夸張的，寫實經(jīng)過變形和夸張立刻就會被稀釋，甚至不再是寫實。但是他可以很大膽的去夸張、變形，然后帶著非常具體的農(nóng)民工的臉或者他們站的樣子、坐的樣子再回到寫實。

忻東旺《世面》 2010年

所以說變形在忻東旺身上有點曖昧。第一他肯定變形，問題是太多變形的話，完全離開了對象，離開了寫實�？墒切脰|旺畫的每一個人就是那個人，有名有姓，這不是當(dāng)下變形的畫家能夠做到的。他絕對追求寫實，絕對尊重面前的人，絕對抓住了這個人的面貌和精神，但是非常強烈的變形就那樣存在著。我們見過太多變形的畫，那些根本談不上寫實。

而忻東旺的畫既是強烈的變形又是準(zhǔn)確的寫實，比如我知道畫里的這個人叫“王老六”，當(dāng)我在畫里看到王老六的形象的時候，同時也看到了忻東旺，這是一種重疊。我試著隱退讓大家看到王老六，但是每個藝術(shù)家在畫面上都是無法隱退的，一個畫家擁有自己的愿望、才氣、性格，隨便畫出的任何東西都籠罩著他的印記，這是一種必然。

我不知道他怎么做到，居然讓寫實變形的這么劇烈，同時又沒有離開寫實。我曾說：“向忻東旺同志學(xué)習(xí)！” 我發(fā)現(xiàn)我做不到，我們沒法學(xué)，學(xué)不到的。

忻東旺《適度興奮》 1997年

五、難度大獎的冠軍

我曾經(jīng)在畫畫的時候畫到了鞋子，剛一落筆我就想起了忻東旺筆下的鞋子。鞋子是非常難畫的，但是忻東旺卻可以把每一個細節(jié)都表現(xiàn)出來。不只是鞋子，他所畫出來的任何東西，皮夾克、袖子、褲腿、皮帶、襪子尤其是女人的絲襪都細致入微，非常的能耐！

中國油畫到80、90年代以及新世紀(jì)，技巧的應(yīng)用已經(jīng)全面的進入成熟，在難度上有也一些突破，哪怕是根據(jù)照片畫，再復(fù)雜的一雙皮鞋慢慢的雕也可以雕琢出來。照相機可以捕捉很多人物的細節(jié)，都可以一一被畫出來，但是一旦缺失一個環(huán)節(jié)，這幅畫最后效果就不好。

忻東旺古風(fēng)堂 380×260cm 2012年作

咱不要說這些臉這些胳膊這些衣服有多難畫，我自己畫過最難的不是這些，是哪些呢？是每一個褲襠、每一個褲腳管、每一個高跟鞋和高跟鞋之間的關(guān)系，這個是最難最難畫的，同時也是最美的部分。我記得我到意大利看大壁畫，掛的很高，我只能看到一排鞋，我在印刷品上從來沒有發(fā)現(xiàn)腳會這么好看。

我相信難度，我們的考試很難，我們的教學(xué)也很難，但我不認為那個是難度，那是被要求的難度，而忻東旺干的事情都是一個畫家給自己找的難度，而且他的快感就在這個難度里面。