這次展覽的展覽結(jié)構(gòu)非常獨(dú)特，她不是一個單純的藝術(shù)家的編年史陳列，而是從三個角度來呈現(xiàn)藝術(shù)家本人的創(chuàng)作歷程。這三個角度分別是：“安格爾看自己”、“安格爾看世界”、“世界看安格爾”。“安格爾看自己”集合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對自身關(guān)照的綜合呈現(xiàn)；“安格爾看世界”集合的是安格爾的收藏和對安格爾有影響的其它作品，展現(xiàn)了安格爾的收藏視野與收藏標(biāo)準(zhǔn)；“世界看安格爾”集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現(xiàn)了安格爾的周遭對安格爾的印象與鏡像。除了安格爾本人的作品之外，展出的作品還有“法蘭西繪畫之父”尼古拉斯•普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）等數(shù)十位大家或奇幻美麗，或精致優(yōu)雅，或大氣恢弘，或炫目迷人的作品，集中再現(xiàn)了法國十九世紀(jì)“唯美的古典主義”的繪畫成就。通過上述三個角度的圍觀，這次特展更像是一次時代的切片，歷史的還原。

今天我們就來介紹一下安格爾。安格爾一生恪守著古希臘的美學(xué)，堅持古典主義繪畫，建立整合法國美術(shù)學(xué)院，成為至今都有影響的學(xué)院派翹楚，更重要的是他亦突破了當(dāng)時新古典主義的種種教條，始終堅持自己內(nèi)心作為右翼精英對美的渴求，不向客觀妥協(xié)，不向評論妥協(xié)。

生于1780年，安格爾自幼受到了良好的教育，不僅于繪畫上少年成名，17歲被發(fā)掘到當(dāng)時如日中天的畫家——大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)，在他年僅14歲的時候，就成為了當(dāng)?shù)貥穲F(tuán)的第二小提琴手。日后更是結(jié)識了著名小提琴家帕格尼尼成為一生知音。

安格爾九歲素描，帕格尼尼素描像

然而在畫室學(xué)習(xí)期間，安格爾并沒有被大衛(wèi)迅速認(rèn)可，他20歲的作品《維納斯返回奧林匹斯山》被認(rèn)為是極為糟糕稚嫩的作品——人體不符合解剖常識，馬匹缺乏變化，色彩過于明亮，構(gòu)圖過于簡單。但這幅作品在今天的人看來，安格爾內(nèi)心的繪畫欲望，直接帶著他超越了時代，其中的種種被當(dāng)時認(rèn)為糟糕的、沒有常識的表現(xiàn)手法，和1900年的象征主義，極其類似。

納斯返回奧林匹斯山

這幅畫的命運(yùn)也暗暗昭示了安格爾的一生——窮其一生，安格爾都在為了堅持貫徹自己內(nèi)心的美學(xué)，為評論界所不解和批評。作為文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾的超級迷弟，他始終都在追求畫家內(nèi)心極致的、純粹的、永恒的美。

安格爾畫拉斐爾

安格爾更是一以貫之畫家主觀對于美的選擇，他不惜破壞自然常識，違背人體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作一幅又一幅充滿高貴、優(yōu)雅但冷漠、疏離的女人形象，用色及其克制，缺乏冷暖變化，也就一次又一次，為世人抨擊。安格爾在完成《維納斯返回奧林匹斯山》次年，又完成了《阿克琉斯會見阿伽門農(nóng)的使者》，這幅畫完全依循新古典主義的套路，加之技巧高超，立刻被大衛(wèi)選定參加當(dāng)年的沙龍展，并為自己贏取了羅馬獎學(xué)金。在等待款項落實的漫長的六年里，安格爾又創(chuàng)作了大量的肖像畫以籌資謀生，然而這卻成為了他長期被人取笑的理由。在當(dāng)時的畫壇，肖像畫在并不被主流接納，被認(rèn)為缺少藝術(shù)家的構(gòu)思，充滿商業(yè)取向。

阿克琉斯會見阿伽門農(nóng)使者

拿破侖肖像畫

1806年，安格爾終于離開巴黎前往意大利的美第奇別墅深造學(xué)習(xí)。他創(chuàng)作于此期間寄回法國的作品《宙斯和忒提斯》，相比之前在大衛(wèi)畫室的那些作品，技巧上和構(gòu)思上進(jìn)步明顯，但仍然繼承了他一貫的風(fēng)格——人物不以肌肉去突出力量和權(quán)利，女性身體形象幾乎完全放棄現(xiàn)實，修長得無法忽視。

宙斯和忒提斯

同年，安格爾還完成了他另一幅舉世聞名的代表作《大浴女》（又做《瓦平松的浴女》）。自此，安格爾對女人背部的迷戀在作品中伴其一生。在當(dāng)時，人們對于人體的美，反映在繪畫作品上，千篇一律都從正面去繪制女人，以表現(xiàn)其嫵媚、優(yōu)雅、迷人。安格爾一反其道，始終執(zhí)著在女人的后背，去掉了情色、迷醉，展現(xiàn)出他心里完全的、高尚的、純粹的美。

大浴女

自然，這些違背了自然常識和人體解剖，用色平淡，缺少縱深的作品，依然被法國評論界非議，安格爾心情抑郁，加上大衛(wèi)去世后，畫室交給了格羅——而非自己管理的不忿，安格爾畢業(yè)后選擇繼續(xù)留在羅馬，并沒有返回巴黎。留在羅馬的日子里，安格爾創(chuàng)作了眾多神作，包括把他個人風(fēng)格推向極致的《大宮女》，以及讓他在法國得以翻身的《路易十三的祈禱》。

路易十三的宣誓

后者作為當(dāng)時的政治宣傳畫，在巴黎沙龍展上大獲成功，安格爾被新登基的國王授予十字勛章和爵位，1929年安格爾作為巴黎美術(shù)學(xué)院的教授，正式奠定了自己在法國畫壇的一哥地位。

大宮女

其后，安格爾繼續(xù)創(chuàng)作的《泊爾登肖像》，成為肖像畫界登峰造極之作。在多次改稿方成的這幅肖像畫中，安格爾把自己對精英主義社會的理想全情傾入其中，使畫面不再唯美，不再優(yōu)雅，而是充滿了力量，堅定和右派精英們的永不妥協(xié)，這就又引來了各種評論家的非議，說安格爾背叛了新古典主義。

1835-1839這段時間里，厭倦了世俗無休止平庸議論的安格爾開始改造美第奇別墅家宅和花園，作為法國美術(shù)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)，執(zhí)行工作，開設(shè)考古課程和圖書館。此時的各路藝術(shù)家都受邀入學(xué)，包括門德爾松、李斯特等等。安格爾也成為了后世認(rèn)為的學(xué)院派的領(lǐng)路人和代表。

安條克與斯特拉托尼絲

一出世就大獲好評的《土耳其宮女》作于1840年，后來成名的波德萊爾在當(dāng)時評價該作為時代驚雷，開創(chuàng)了“內(nèi)容大于形式”的新式作品。這是又一次，安格爾超越了時代，走在了世人的前面。

土耳其宮女

安格爾68歲的時候，創(chuàng)作出了震驚世人的《維納斯的誕生》，面對好評如潮的高度贊美，安格爾卻認(rèn)為她是個失敗品，安格爾批評自己被禁錮在了維納斯的固有形象里，畫面中的人，只是維納斯，無法擁有雅典娜的智慧，狄安娜的謐靜。

納斯的誕生

于是次年，如今已經(jīng)濫俗在這世界每個角落的《泉》橫空出世，將女人體的純潔、靈凈、永恒的美，推向極致，成為全世界美的標(biāo)準(zhǔn)。

1867年，86歲的安格爾安祥離世。這位新古典主義堅定的維護(hù)者和踐行者，終其一生都為了一以貫之自己的美學(xué)，與世俗輿論戰(zhàn)斗。他的成就不止于繼承和發(fā)展了誕生于法國大革命的新古典主義美學(xué)，重要的是他對于之后緊隨其來，翻天覆地的現(xiàn)代主義繪畫，印象派，后印象派，甚至之后的巴勃羅畢加索，都有深刻的影響。