展覽名稱：《自然.性靈》—徐小東作品展

展覽時間：2018年1月10日下午3點—1月21日

展覽地點：中國美術(shù)館

主 辦 方：中國藝術(shù)研究院

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自序

生于北京,問學東西,情熱繪畫,至今不渝。奉道法自然為根本,尊器崇理為原則。畫面欲求道器合一,身心向往,顛之倒之。惟愿真際存于筆墨毫巔,卻又不失規(guī)矩方圓,畫面終其所指,窮盡真像而性靈顯現(xiàn)。知我罪我,觀者是尚。

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自然-如其所示的存在

對自然的贊美用什么形式最好呢？繪畫音樂詩歌還是攝影？畫框內(nèi)的畫面與和諧的音符，還有辭句優(yōu)美的文字，這些形式無論多么完美，也只是自然整體中的某一個局部表達，并不能體現(xiàn)出在完整的自然空間種生命的具體感受。當你處在自然狀態(tài)中，身邊的溪流緩緩流動，林中的鳥語細細靡靡，天上的白云舞動儀姿，地上的香草醺醺浸潤，陽光觸摸著大地的寸寸肌膚。

明媚之晨 200cmx70cm 2017年

你在一個整體的和諧之中，頭腦停止思考，理智不需判斷，只留下眼睛去撫摸，只留下心靈去感知，目力所及心之所受皆是自然的恩賜。這些是我們生命中真正的滋養(yǎng)，自然呈現(xiàn)在我們感知覺上的真實，才是我們真正需要面對的表達的對象本身，如果理性與知性不在這一層面展開，我們的知識終將使我們作繭自縛�；氐轿覀兏兄獙ο蟊旧聿攀俏覀冎�識的最終目的。在自然中時時刻刻呈現(xiàn)著這樣的告誡，只是知識蒙蔽了我們感知的雙目，肢解了生命的完整意義。

直覺是邏輯末梢的神靈，只有通過自然啟迪下的直覺，才能穿過邏輯與秩序的圍欄，體驗到造化的真意。

徐小東

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自然界定的真實

面對自然，不同的闡述與表現(xiàn)，就形成了多樣的藝術(shù)風格。自然超越時空以其始終如一的方式在影響著人和人類社會，東西方對自然有著不同角度的闡述。因而也就形成了風格不同的藝術(shù)形式。但就自然本身而言，自然的影響并不分東西也不分遠近。人的經(jīng)驗只是在自身愿意接近自然的時候產(chǎn)生了對自然的理解和認識，但這并不等同于自然本身。自然并不會因為人的意志而改變其始終如一的使命，相反人類在改變自然的同時，也遭受到了自然極大的懲罰。那么，人與自然的關(guān)系將如何定位，這不僅僅是一個藝術(shù)家思考的問題，更是一個人類社會所要思考的問題。

作為一個藝術(shù)家，這是個必須要回答的問題，歷史上的偉大藝術(shù)家們，他們之所以偉大，就是他們用自己的身體力行回答了這樣的問題，在這一點上東方與西方皆是如此。自然就如同一座高峰，東方藝術(shù)家從山峰的東面向上攀登，西方藝術(shù)家從山峰的西面向上攀登，不同的歷史時間看到的風景各不相同，等登上峰頂時才發(fā)現(xiàn)我們登的是同一座高峰，當看到同樣的風景時我們才理解殊途同歸的意義，也才理解自然在無時無刻地影響著我們，我們所理解和掌握的知識僅僅是自然的一個局部。

黃河邊上的城 400cm x 140cm 2010年

自然與現(xiàn)實的兩個方面，決定了人的藝術(shù)表現(xiàn)空間，人是以個體的生命存在于自然與現(xiàn)實之間，自然又制約著人和由人構(gòu)成的現(xiàn)實，人的個體生命的獨特性與現(xiàn)實的普遍性和自然的永恒性構(gòu)成了藝術(shù)作品的生命力，這也就是自然界定的真實的意義。

現(xiàn)實的自然提供了更確切的內(nèi)涵�，F(xiàn)實闡述了更明確的意義。而自然界卻有更為廣泛的定義�，F(xiàn)實的風景，是風景繪畫中最重要的核心。社會現(xiàn)實的形態(tài)構(gòu)成對應(yīng)這樣現(xiàn)實的文化景觀。只有真實地再現(xiàn)這個社會景觀才能顯現(xiàn)這個真實背后的文化架構(gòu)，這也就決定了我風景畫上的面貌。我為什么畫現(xiàn)在這樣的風景？這樣的風景樣式不同于傳統(tǒng)的風景繪畫，即有內(nèi)涵的差異又有形式的不同，這與傳統(tǒng)風景畫的概念是有所區(qū)別的，傳統(tǒng)風景畫的概念是以印象派為代表的風景畫，注重光與色的描繪，也借用風景畫傳遞出對自然詩情畫意的感受。而這些方面在我的風景畫中并不鮮明。因此，我的風景畫所指向的內(nèi)涵就需要一個明確的界定，現(xiàn)實是我風景畫創(chuàng)作的出發(fā)點。圍繞現(xiàn)實的觀點闡述風景畫的內(nèi)涵，通過對現(xiàn)實的真實揭示，闡釋人與自然的現(xiàn)實狀態(tài)，這種現(xiàn)實狀態(tài)中既包含了自然的優(yōu)美，也描述了人在自然面前的困境，這指向的是生命只有在自然的關(guān)照下才有其價值與意義，這就是我畫風景中試圖表達的主旨，即通過風景畫來闡述自己藝術(shù)的觀點和對生命價值的判斷。我選擇這樣的風景并不是因為視覺的美好和再現(xiàn)現(xiàn)實中的真實，而是在現(xiàn)實的風景中尋找真實的生命價值與現(xiàn)實的生存意義。

我用自己真實的目光鎖定現(xiàn)實中的價值�；乇墁F(xiàn)實與批判現(xiàn)實各有不同的闡述方式。而我力圖做到直面現(xiàn)實，現(xiàn)實中的美與現(xiàn)實中的丑皆不回避，用自然所呈現(xiàn)的真實來定位現(xiàn)實的意義。這樣定義的現(xiàn)實就包含了自身藝術(shù)觀點與審美標準。中國現(xiàn)實本身必然會對西方傳統(tǒng)的油畫的審美趣味構(gòu)成改變。這種改變就發(fā)生在我們天天生活的現(xiàn)實中。我力圖真實再現(xiàn)這樣的現(xiàn)實來揭示這樣的改變，而這樣的改變與中國人的生存觀念息息相關(guān)。無奈又必須直接面對的，我們即回不到西方經(jīng)典所營造的氛圍中，我們也回不到中國文化傳統(tǒng)的余脈中，唯一可以回到的是當下現(xiàn)實的存在。在風景畫中真實再現(xiàn)現(xiàn)實的意義就是訴說生命存在的真切感。這既不是經(jīng)典所塑造的理想，也不是時尚所圈定的浪漫，而是在現(xiàn)實中感到真實生命形態(tài)的體驗，這種形式的好與不好，并不重要，重要的是每一個人面對現(xiàn)實時都有各自不同的生命體驗，而藝術(shù)家回答這種體驗就是藝術(shù)地再現(xiàn)與創(chuàng)造，這種藝術(shù)再現(xiàn)的結(jié)果等同于生命體驗的結(jié)果。這種體驗的結(jié)果有別于吸收傳統(tǒng)經(jīng)典的再現(xiàn)，也有別于標新立異的重現(xiàn)。這是直接從自然中感受現(xiàn)實的真切與生命的具體。傳統(tǒng)經(jīng)典無法對應(yīng)當下現(xiàn)實的生存體驗。時尚前衛(wèi)更無法確認當下現(xiàn)實中的生存價值與意義。真實再現(xiàn)現(xiàn)實中的生命形態(tài)卻具有了一種生存價值的確認感，這等同于用生命形式的體驗，確立的了藝術(shù)形式的構(gòu)成。

一條路 200cm x 70cm 2015年

我對西方藝術(shù)的傳統(tǒng)與經(jīng)典滿懷敬意,心向往之、不斷研習，自文藝復興以來西方藝術(shù)以其巨大的影響力左右著我們的判斷力，我曾經(jīng)混淆了歷史中的經(jīng)典與現(xiàn)實中的真實在藝術(shù)上的判斷。以致于以西方藝術(shù)中傳統(tǒng)的經(jīng)典等同于或代替與于現(xiàn)實的價值。現(xiàn)實并不完美，但現(xiàn)實足夠真實，是生存在不完美的現(xiàn)實中還是沉溺于足夠完美的虛幻中，不同的選擇就帶來的不同的藝術(shù)形式。藝術(shù)應(yīng)該是生存經(jīng)驗的反饋與生存價值的提升，在這一點上藝術(shù)才有反映現(xiàn)實的價值與意義。藝術(shù)反映現(xiàn)實就是為了人的價值得以確認，同時也是為了人的精神得以升華，以這樣的方式闡述藝術(shù)，藝術(shù)的當代性也就共融其間。因此，風景畫的意義并不是所謂風景的內(nèi)涵，而是借助風景畫的形式，來闡述當代社會中人與自然環(huán)境的矛盾逐漸尖銳的這一現(xiàn)實。人類為了自身的發(fā)展，改變了自然之所以為自然的架構(gòu)，人類摒棄了自然的宿命，以自以為是的理性框架搭建起人類得以生存的現(xiàn)實，這徹底改變了人與自然的關(guān)系。這些風景繪畫既包括在自然中順其自然的現(xiàn)實，也包括在自然中人借助理性所搭建的現(xiàn)實，自然承載著現(xiàn)實的界定，人類一路高歌猛進的理性傳統(tǒng)把這樣一個被肢解的自然推到我們當下人類的面前。

天階 200cm x 70cm 2015年

某種程度，用西方的藝術(shù)概念面對中國的生存經(jīng)驗時缺少對應(yīng)的渠道，我們試圖用每天在現(xiàn)實中切實感受到的一種生存模式來闡述藝術(shù)的價值。當藝術(shù)對應(yīng)于生命本體，藝術(shù)也就超越了概念的圍欄，而西方藝術(shù)所造就的經(jīng)典存在于歷史的進程中，它影響著我們的審美之維，卻難以進入我們的生命本體。闡述中國當下現(xiàn)實的淵源與脈絡(luò)，非我所能，而我身處當代，渴望用我的所思所想所繪構(gòu)建起一個當代人對這個時代的藝術(shù)判斷，當我們以這樣的目光審視現(xiàn)實時，就是一個當代的藝術(shù)家。根本要害并不在于你用古典的形式還是用現(xiàn)代的手法，一切取決于你思考問題的方向。

祁連山的晨曦 900cm x 60cm 2016年

風景畫在中國當代的繪畫傳統(tǒng)中并不是直接進入現(xiàn)實的手段，她僅是一種抒情的方式和訓練色彩能力的手法。判斷風景的標準也僅從形式的優(yōu)美和色彩的和諧來衡量，這些都是印象派傳接下來的判斷方式。傳統(tǒng)的風景畫表現(xiàn)形式多為水彩水粉和油畫，這些都是有幾百年繪畫傳統(tǒng)的工具。這些工具的藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)在幾百年的過程中被重多藝術(shù)家們以不同的方式充分展示過。人類進入工業(yè)化社會后，工廠制作出藝術(shù)家們需要的各種材料各種顏色。由于材料選擇的方便，油畫就成為架上繪畫的主要工具。人類進入信息時代后，藝術(shù)風格更加多樣，表現(xiàn)方式更加豐富。技術(shù)的進步帶來藝術(shù)表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變。每一個時代都有對應(yīng)那個時代的藝術(shù)表現(xiàn)形式。技術(shù)不但改變了繪畫方式也改變著人們的審美趣味，在這一點上沒有永恒不變的審美模式，時代的氣質(zhì)決定了審美的角度，唐代豐腴的婦人在今天的審美趣味下就顯得有一點另類，十九世紀的學院美術(shù)主導那個時期的美術(shù)的主流方向，而今天卻認為那個時期的繪畫僵化教條和概念了，審美不是孤立地欣賞，而是生命轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表現(xiàn)形式所展示出的創(chuàng)造力與活力。這樣的藝術(shù)才具有了審美的價值與意義。

春潤江南 211cmx120cm 2017年

面對自然，面對當代，面對生命。對這三個命題的回答就是我的繪畫所要探尋的源泉。當代與生命在自然面前只是與我有關(guān)系的瞬間。我生存在當代，而當代與我共融于自然之間。我是一個生命個體，而當代就是無數(shù)個生命個體的共同組合,而自然掌握著他們的命運。因此，人類在歷史中，無論創(chuàng)造了多么巨大的豐功偉業(yè)在自然面前我們要擺正自身的定位與價值。藝術(shù)應(yīng)該在自然的啟迪下創(chuàng)造新的價值，人類的理性不能表象為人類脫離了自然的束縛與掌控的狂妄與臆斷。人類在自然中取得的經(jīng)驗與知識代替了自然本真的約束，使我們參照自己的經(jīng)驗與概念就能創(chuàng)造藝術(shù)作品。然而當我們滿足于用這種枯竭的經(jīng)驗或知識的概念代替自然的感受時，藝術(shù)的花朵也必然凋敝。我們生存在當代中，也生存在人的知識結(jié)構(gòu)的概念中——卻不能因此失去對此種處境的警惕與反思。這種知識結(jié)構(gòu)所形成的概念，既是人類偉大的成就，又是人類妄圖逃避自然懲罰的鎧甲，設(shè)若自然的和諧因此遭到破壞，自然最終要懲罰的不是某一個人，而是整個人類。

一棵樹 700cm x 70cm 2015年

人類的一部歷史也可稱為面向自然學習的歷史。繪畫印證了這一部歷史的每一個足跡�；仡欉@樣的足跡，每個時代的大師都給我們留下了精美的藝術(shù)杰作。這些作品無疑對我們有很多啟迪和幫助。但僅僅只有這些作品不能完全幫我們還原在當下體驗自然的價值。我們的視覺經(jīng)驗是當下建立的，帶有這個時代的獨特性與這個時代特有的環(huán)境因素。這些恰恰才是我們藝術(shù)創(chuàng)造的養(yǎng)分與源泉。技術(shù)形態(tài)可以從經(jīng)典與傳統(tǒng)中學習，藝術(shù)感受卻只有立足當代立足生命的現(xiàn)實才能發(fā)現(xiàn)力源，離開現(xiàn)實感受的技術(shù)形態(tài)如同離開土壤的花朵一樣。當代的視覺經(jīng)驗告訴我們這個時代的獨特性。互聯(lián)網(wǎng)消減了人的地理概念，溝通了不同的地域間人與人的聯(lián)系。高科技已經(jīng)把人類的目光帶到了遙遠的外太空，當代的現(xiàn)實不同于近代的現(xiàn)實更不同于古代的現(xiàn)實，這種不同來源于時代給予人的視野的不同。現(xiàn)實是藝術(shù)最鮮艷的花朵�，F(xiàn)實不僅是一個時間概念也是一個空間概念，更是一個心理概念。亞里士多德曾指出：“任何一種空間關(guān)系都是相對存在的，在美學中，對于空間關(guān)系的直覺，最大程度地取決于形式和色彩在觀者心理上所造成的直觀感應(yīng)。它所賦于的是一種理念和情感的物質(zhì)手段�！边@個理念在西方從未改變過，改變的只是不同時代的觀者應(yīng)用可以代表那個時代的工具，創(chuàng)造出不同形式的藝術(shù)品。

長城站上瑰麗的清晨 235cm x 58cm 2011年

我們學習油畫是生存在兩種文化的夾擊之間，油畫是西方文化體系中的一部分，而我們中國人也有非常偉大而漫長的文化傳統(tǒng)。我們自身的定位是直奔西方經(jīng)典，還是回歸自身文化傳統(tǒng)。這兩方面對我們雖然都有重要的影響，但是否就是我們藝術(shù)的最終歸宿？我們的生命存在于當下的現(xiàn)實中，藝術(shù)如果離開的生命體驗，就只能成為風格的標簽與概念的注解。任何一種文化都是在真實的生命中得以展開得以延續(xù)，我們既不可能回歸西方的傳統(tǒng)，我們也不可能回歸中國的傳統(tǒng)，我們只能借助這兩方面的藝術(shù)營養(yǎng)，在當下現(xiàn)實中實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，重要的是藝術(shù)與這個時代中的生命氣息相關(guān)，盡管現(xiàn)實不完美，盡管現(xiàn)實中充滿了矛盾，但是，這是每一個生命個體棲居的家園。我們的精神無論逃避到何方，現(xiàn)實總會把我們的軀體拉回到真實的當下，因此，與其精神上逃避現(xiàn)實，不如在現(xiàn)實中體驗生命的真意。

隆多神山 311cm x 200cm 2017年

自然界定的真實，這個真實即包括現(xiàn)實的關(guān)注也包括生命的體驗。這些都要尊重自然的法則。真實是被當代的現(xiàn)實與真切的生命鎖定的，離開這兩個方面真實將是不全面的。真實即不是理想主義的概念，也不是自然主義的標簽，真實是現(xiàn)實中存在的生命意義的闡述形態(tài)。隨著人類認識自然的不斷深入，現(xiàn)實在不斷的改變，藝術(shù)形式也隨著現(xiàn)實的改變而改變，不會改變的是生生不息的自然生命力本身，藝術(shù)只有借助在自然中的學習，才可能創(chuàng)造出有生命力的藝術(shù)作品。

徐小東