在前段時間剛結(jié)束的紐約佳士得戰(zhàn)后及當代藝術(shù)夜場中，達·芬奇的無敵天價作品《救世主》成為全球明星，成交價近30億人民幣；而印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場中，梵高的 《田野里犁地的農(nóng)夫》也拔得頭籌，成交價約5.38億人民幣。人們對天價作品《救世主》議論紛紛，卻近乎忽視超現(xiàn)實主義藝術(shù)家代表雷尼·馬格利特（1898~1967）作品在今年拍場極佳的表現(xiàn)。

在紐約佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)中，雷尼·馬格里特作品《光的世界》（1954）拍得1.36億人民幣的高價。

1949年作于布魯塞爾 光之帝國 布面油畫 48.5x58.7cm

在馬格里特《光的世界》中，深夜里郊外街道旁的一間小屋被陰影包圍，同時又被街燈照亮。萬物仿佛都安詳?shù)厝胨�，屋�?nèi)有隱約的燈光透出，而令人驚異的是，頭頂上方的空中卻是溢滿了正午般的藍天白云。這放眼看去似乎是普通的寫實，但再仔細看來，作品中明顯不合常理的矛盾以及作品本身神秘又冷峻的氣質(zhì)給觀者帶來精神上的震撼。

而我們稍作回顧，今年2月在佳士得倫敦“二十世紀藝術(shù)”兩大夜場：“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”、“超現(xiàn)實主義”舉槌開拍，超現(xiàn)實主義”夜場成交額達到了43,412,250英鎊，大大超過去年的29,487,100英鎊。其中，來自“超現(xiàn)實主義”夜場的馬格里特作品“《心弦》(1960)創(chuàng)下個人紀錄，其成交價14,441,348英鎊（約合人民幣1.27億），遠遠超過之前的個人拍賣紀錄，同場他的另外一件作品《山鷹的領域》成交價10,245,000英鎊（約合9千萬人民幣），成為拍場的第三高價。

《心弦》(1960作) 成交價：14,441,348英鎊

同樣，他的《心弦》中過度放大的玻璃杯和比例不對的云彩，都讓觀者過目不忘。馬格里特通過有目的的、理性的視覺錯置顛倒了人們對于現(xiàn)實世界的經(jīng)驗。

《山鷹的領域》 成交價10,245,000英鎊

這兩大高價拍品的產(chǎn)生表明佳士得倫敦從去年開始推出的“超現(xiàn)實主義”夜場持續(xù)性地鼓勵全球藏家對該板塊的信心。所以今日我們來聊聊這位超現(xiàn)實主義大師雷尼·馬格里特。

關于超現(xiàn)實主義

“超現(xiàn)實主義”一詞是法國詩人阿波利奈爾的首創(chuàng)，他在談到自己的“超現(xiàn)實主義戲劇”《蒂蕾西婭的乳房》時說：“當人想要模仿行走時，卻創(chuàng)造了完全不像腿的車輪，這樣，他便不知不覺地做了超現(xiàn)實主義的事情�！� 超現(xiàn)實主義不滿足于對社會現(xiàn)實采取簡單的否定態(tài)度，他們在探求改變這種社會現(xiàn)實的過程中，重視對人的內(nèi)心世界的挖掘和人的心理活動的研究，他們希望通過這種研究找到解決人生問題的鑰匙。超現(xiàn)實主義脫胎于“達達派”，以弗洛伊德的精神分析為基礎又和西方馬克思主義相結(jié)合，使人擺脫理性的、道德的、乃至心理上的束縛，獲得人生完整意義上的自由。

雷尼·馬格里特（Rene Magritte，1898~1967）是比利時的超現(xiàn)實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言。被稱為“最清晰的超現(xiàn)實主義”。他作為超現(xiàn)實主義運動的主要成員之一，挑戰(zhàn)著觀眾對于現(xiàn)實的認知，他在畫面上所營造的世界讓觀眾們興趣盎然的同時也感到驚異。他的作品后來影響了波普藝術(shù)、極簡主義和觀念藝術(shù)。

令人難忘的是作品真實地表現(xiàn)日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節(jié)的意外組合，產(chǎn)生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態(tài)下所產(chǎn)生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現(xiàn)實主義繪畫中獨具一格的畫風：風格準確，細膩而完美，多數(shù)內(nèi)容取自日常生活，在這個意義上，可以說他的繪畫基本上是以"寫實"為基礎的，但馬格里特的寫實只是為了達到目的的一種手段。

馬格里特的父親是一名裁縫，母親是一名女帽的銷售員。馬格里特是家里的長子，10歲時就開始學畫。1912年對于馬格里特來說是被憂郁籠罩的一年。這一年，他的母親投河自殺，而母親的尸體被撈上來時，馬格里特就在現(xiàn)場，被衣飾覆蓋著臉部的母親在他腦海中留下深刻印象，這也就解釋了為什么在1927~1928年間，他所創(chuàng)作的人物都是被衣物覆蓋著臉孔。

馬格里特想要通過一種現(xiàn)實主義、又充滿詩意的表現(xiàn)方式讓人們意識到一些東西的存在，既把畫面作為解放的方法，又把它作為知識的工具。1925~1936年間，馬格利特努力通過各種不同物品的沖突來創(chuàng)新，通過改變?nèi)藗円呀?jīng)熟悉的物體對環(huán)境的看法來警示眾人。

1936~1940年，馬格里特擴大了研究的領域，不再執(zhí)著于把毫不相干的物品畫在一起。相反，他開始考慮孤立的物品與它自己本身的內(nèi)在聯(lián)系，也就是哲學概念提出的從包含出發(fā)到被包含中去，如樹和樹葉的關系、風景和畫面的關系、鞋和腳的關系以及天和鳥的關系。這些想法使馬格里特成為杰出的形象發(fā)明家，他的每幅作品都是知識和感受融為一體的新發(fā)現(xiàn)。除此之外，馬格里特的顏色運用也與眾不同，他酷愛從棕色過渡到綠色，再從灰色過渡到藍色，這種變化也引導他在顏色的領域中進行其他研究。

而他最有代表性的超現(xiàn)實主義畫作為一幅寫有“你看到的不是煙斗”的煙斗畫作。在一張畫著大煙斗的下面，用法文寫著：“你看到的不是煙斗”。對此，馬格里特曾在刊物上發(fā)表一種觀點：認為物體的形象與物體的名稱之間不存在確定的或不可轉(zhuǎn)移的關系。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已。這的確是一個讓人頗覺怪誕的理論。而也是這件作品，引發(fā)了藝術(shù)界一系列的對觀念藝術(shù)的討論，可以說這件作品也極大啟發(fā)了后一輩藝術(shù)家對觀念藝術(shù)的探索。

形象的叛逆 1929年

馬格里特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創(chuàng)作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構(gòu)想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品里浮現(xiàn)一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界。

在馬格里特作品中，夢幻的感覺并不由于變形和歪曲，而是由于不可思議的奇怪并置所產(chǎn)生的沖突。事實上，超現(xiàn)實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。

他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意以其獨特、冷靜、睿智的思想如舞臺布景般的畫面構(gòu)圖、豐富多變的想象力或者將不相干的事物扭曲的組合在一起給人荒誕、幽默、奇幻、甚至近乎恐怖的感覺。

真實指的并不是我們身邊那些觸手可得的模糊與簡單的東西，真正的真實只有特定的時間才可以感知到，這就是我想通過我的繪畫傳遞的。

——雷尼·馬格里特

關于精神分析與超現(xiàn)實主義繪畫

弗洛依德所創(chuàng)立的精神分析學說，對超現(xiàn)實主義藝術(shù)具有重要意義。這一學說揭示了沉睡于人們心底、不被人們的意識所觸及，但對人們的行為具有決定意義的所謂無意識和潛意識。根據(jù)弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現(xiàn)形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發(fā)泄，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質(zhì)。而藝術(shù)創(chuàng)作也如同夢幻一般，是潛意識的表現(xiàn)和象征。以此為源，超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們強調(diào)夢幻的萬能。他們認為，夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，只有用夢幻糾正現(xiàn)實，改變現(xiàn)實，才能推倒通往“彼岸”的墻，達到神妙的超現(xiàn)實的境界。

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