【楊福才，1950年出生于江西萬(wàn)載。藝名劍青。上海交通大學(xué)教授。曾任上海交通大學(xué)文學(xué)藝術(shù)系系主任、人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院副院長(zhǎng)，上海海粟美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)，中國(guó)教育家協(xié)會(huì)理事、上海市高等教育學(xué)會(huì)理事等職。1994年始先后入選英國(guó)劍橋世界名人錄（IBA）、美國(guó)名人錄（ABI）、亞洲名人錄（INDA）、中國(guó)名人大辭典、1996年被授予“上海市優(yōu)秀藝術(shù)教師”稱號(hào)。2014年3月被評(píng)選為上�！昂Ｉ袭�(huà)壇2013年度十大杰出國(guó)畫(huà)家”。現(xiàn)任上海市高等學(xué)校藝術(shù)交流中心副總干事長(zhǎng)，上海斯塔瑞恩設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)�！�

因工作關(guān)系，我于近年認(rèn)識(shí)萬(wàn)載籍在外名人——著名畫(huà)家楊福才先生。看一眼，他就給我留下溫厚、儒雅的印象。

他的花鳥(niǎo)畫(huà)從近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)名家中汲取養(yǎng)料，設(shè)色絢麗、筆墨清勁，如《國(guó)色天香》之牡丹、《香滿乾坤》之梅花、《春滿乾坤》之蒼松等，皆為海派小寫(xiě)意筆法，兼工代寫(xiě)，工寫(xiě)結(jié)合，既重形又重神，神形交融。他畫(huà)牡丹與梅花，只求嬌艷而避妖艷，俏而不俗，艷而不媚，花朵濃艷秀麗，層次分明；花蕊生動(dòng)逼真，鮮活豐滿；枝桿挺拔茁壯、曲直遒勁；花葉濃淡相間，疏密有致；花根蒼勁厚實(shí)，生機(jī)盎然，注重突出“動(dòng)感”， 力求達(dá)到“嗅之以香，觸之以動(dòng)”之美妙藝術(shù)境界。

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)脈絡(luò)，以傳統(tǒng)和古典的審美觀和情趣為元素的南方山水畫(huà)一直處于畫(huà)壇主流，且以傅抱石、陸儼少等大家為圭臬。楊福才先生認(rèn)為，畫(huà)家最重要的是要在創(chuàng)作中，根據(jù)自己主觀感受和需要，不受固定視域的局限，以求在景物的刻畫(huà)中，充分傾瀉自己的情感，只有這樣才能強(qiáng)化藝術(shù)的表達(dá)力和思想的感染力。為繼承山水畫(huà)傳統(tǒng)，并在此之上予以開(kāi)拓，楊福才先生《清泉石上流》之澗石取“抱石皴”寫(xiě)法，畫(huà)幅如尺而氣勢(shì)自遠(yuǎn)，雖可見(jiàn)筆法來(lái)路，卻自成一面。

致力于創(chuàng)造形神交融、天我合一意境的理念，是中國(guó)山水畫(huà)借景抒情表現(xiàn)方法的思想淵源。楊福才先生的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作得益于其與當(dāng)代國(guó)畫(huà)大家如程十發(fā)、邵洛羊、戴敦邦、陳家泠、曹簡(jiǎn)樓、喬木等人的請(qǐng)益、交流與合作，使他的畫(huà)作婉約之中不乏豪放之氣，豪放之處又有細(xì)膩之筆，從而使得畫(huà)作水墨蘊(yùn)暈，設(shè)色絢麗，筆墨清勁。

現(xiàn)在，由于他筆墨浸淫數(shù)十年，筆下的山川、云山逶迤，濃厚粗獷。他用開(kāi)合有度的線條、飄逸俊秀墨彩、開(kāi)闊博大的構(gòu)圖、濃淡相宜的畫(huà)面表現(xiàn)濃郁的自然美，充盈著雄渾的陽(yáng)剛之氣，豪邁灑脫，氣象萬(wàn)千。請(qǐng)看《莫以宜春遠(yuǎn)，江山多勝游》之作，此作氣韻生動(dòng)，描繪了宜春山嶺景色，視野開(kāi)闊，一派“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的境界，表露出文人畫(huà)的氣象，又展現(xiàn)了畫(huà)家豪爽的大氣。在《風(fēng)韻清遠(yuǎn)》《江海聽(tīng)濤》等畫(huà)作中，畫(huà)家以虛實(shí)結(jié)合的手法，無(wú)畫(huà)處均成妙境，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。優(yōu)美之瀑、翻騰之云、常青之樹(shù)、萬(wàn)古之山所構(gòu)造的意境得到巧妙展現(xiàn)。諸多作品遠(yuǎn)觀似景象萬(wàn)千，近觀似畫(huà)中游走，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。

風(fēng)格是每一位藝術(shù)家的畢生追求，是價(jià)值觀與審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。他在讀大學(xué)期間十分熱衷于西畫(huà)基礎(chǔ)之一的素描，同時(shí)致力賞析各派畫(huà)家的創(chuàng)作風(fēng)格，從中形成自己的艱苦探求和沉淀�，F(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)都是西方美術(shù)長(zhǎng)河的大動(dòng)脈，它滋養(yǎng)和繁殖著其他的繪畫(huà)流派，從中獲得靈感才益于提高自己的藝術(shù)水準(zhǔn)。后來(lái)，他得益于夏葆元、趙渭涼來(lái)交大教學(xué)的指導(dǎo)。在油畫(huà)創(chuàng)作中，他既講究明暗關(guān)系的經(jīng)典師承，又注重時(shí)代交集的色彩揮灑，從而突出強(qiáng)烈的視角表現(xiàn)。如《遺址NO.1》中，蒼郁的老樹(shù)與毀棄的門(mén)頭，在晴空白云下，形成了一種強(qiáng)烈的視覺(jué)審美體驗(yàn)�！哆z址NO.2》則以色塊的幾何構(gòu)成，表達(dá)了金字塔在人文時(shí)空中的某種隱喻——我們讀著你的以往，你看著我們的當(dāng)下，同一個(gè)時(shí)空之下，你我何嘗不是正在進(jìn)行一場(chǎng)互換！這些作品無(wú)不借景抒情、借景寓意，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和清新的時(shí)代感�！段绾蟮年�(yáng)光》這幅以群馬為主角的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，顯然不同于上述兩幅作品，五匹位置錯(cuò)落排開(kāi)的騎馬，姿態(tài)各異，然其神情安詳卻一致，與山巖的靜穆有了一種相互間的默契，讓我們走進(jìn)醇美的意境。所以，讀其創(chuàng)作的油畫(huà)，可認(rèn)感悟到楊福才先生逐漸在穿越對(duì)于自然表層物象的表現(xiàn)，而是深入思考?xì)v史人文底蘊(yùn)，這種從傳統(tǒng)到西方的風(fēng)格突變所造成的巨大反差，令人震驚，也令人感動(dòng)。

近年來(lái)，楊福才先生似乎對(duì)瓷畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，情有獨(dú)鐘，不斷以瓷板、器皿為繪畫(huà)創(chuàng)作載體，創(chuàng)作出一批青花和彩墨的瓷畫(huà)，以其傳統(tǒng)水墨的繪畫(huà)性與燒瓷的工藝性兼具。讀楊福才先生的諸多品種的瓷畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作，他似乎要比在宣紙上作畫(huà)更講究筆墨氣韻的生動(dòng)和文人氣息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花筆筒《滿園春色》、膽瓶《國(guó)色天香》等等。

楊福才認(rèn)為，作畫(huà)者須有一定的功底，特別能善用筆墨，寫(xiě)好毛筆字是作畫(huà)的基礎(chǔ)。所謂的新水墨應(yīng)注重三個(gè)方面的歷練，一是立意，無(wú)論山水花鳥(niǎo)，每幅畫(huà)都有主題立意，比如熟悉的花鳥(niǎo)和山水題材，畫(huà)家都要借物抒情，意在筆先。二是構(gòu)成圖要新要奇，注重取勢(shì)，善于在險(xiǎn)奇中求平衡。三是色彩對(duì)比包括墨韻對(duì)比力求強(qiáng)烈，在枯濕濃淡和冷暖色相中創(chuàng)造出令人耳目一新的審美情趣。

求新求變不落俗套，是經(jīng)營(yíng)新水墨的專(zhuān)業(yè)要求，不是一味追求標(biāo)新立異、嘩眾取寵，而是要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，探索和創(chuàng)造出符合時(shí)代潮流或是引導(dǎo)和推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的好作品好技法，有道是作品當(dāng)隨時(shí)代。楊福才說(shuō)，他愿意為此不懈努力！