模糊和清晰

鄭樹林

藝術(shù)家創(chuàng)作作品時到底是清晰的還是模糊的，許多人會說應(yīng)該是清晰清醒的，其實一個藝術(shù)家在藝術(shù)作品創(chuàng)作時常常會很模糊的，作品如果缺少了模糊，就不是好作品，當(dāng)然是模糊而不是糊涂。一個頭腦太清醒的人，可能只適宜當(dāng)科學(xué)家，做藝術(shù)家總感到有些東西不清楚，有些內(nèi)涵難于言表，其實那是一種創(chuàng)作的狀態(tài)和沖動，這就是真正創(chuàng)作的藝術(shù)狀態(tài)境界。

  藝術(shù)家的生活狀態(tài)需要清醒更需要清晰，而藝術(shù)創(chuàng)作需要一種如癡如醉的狀態(tài)。只有藝術(shù)家對某種創(chuàng)作意向沖動迷醉時，才能有驚人之作。生活與藝術(shù)，藝術(shù)是生活的提煉，屬于再創(chuàng)作，所以實際生活和藝術(shù)品之間，那是有一段“距離”的，而這距離就是模糊，叫模糊空間。中國太極圖中間的那條S線似存又不在，這便是模糊存在。藝術(shù)家往往就是在模糊中找到自己需要的，

 就當(dāng)下來說某種意義上，傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)就是相互對立又相互依存的兩極。維護(hù)傳統(tǒng)的人，也并不像它們說那樣肯定，他們對傳統(tǒng)并非真的說得很清楚；而現(xiàn)代藝術(shù)的代表們，也并非了解現(xiàn)代藝術(shù)的精髓。傳統(tǒng)和現(xiàn)代的蜀限是個模糊的空間。我們需要知道的是它們的共性，在藝術(shù)上不需要一目了然，模糊就是包容、神秘，甚至于還有一點殘酷的。

藝術(shù)的情感主要是有部分無知引起的，許多說不清楚道理都是錯綜復(fù)雜混在一起，清楚分離出來就沒有了豐富性。藝術(shù)創(chuàng)作中有形象最好能借用模糊，如中國水墨畫中的大寫意，產(chǎn)生一定有模糊度，使其更神秘，無論是工筆畫還是小寫意一旦模糊了就成為大寫意了，此時此刻不再是所作的形象如何像兒時追求神的表達(dá)，用以前人的比喻可能就是文人畫的心中之意吧。

藝術(shù)作品盡量能留下模糊空間，這確實是個決竅，也是藝術(shù)家創(chuàng)作應(yīng)有的清晰。更是欣賞者希望得到的信息傳遞。一幅畫如果含蓄，可以讓人有更深一層的意義，使人們繼續(xù)看和思，真正做到了仁者見仁智者見智，而那些很清晰細(xì)節(jié)的模糊往往能使人產(chǎn)生意想不到的效果，這個效果不是創(chuàng)作者自己清醒知道的。

樹林說藝 7.23