大 美 為 真

——郭莽園畫作印象

上官超英

我與郭莽園先生相識于山東臨沂，作為花鳥畫家我們同參加第三屆當代中國花鳥畫作品展開幕式及筆會活動。起初見到他和他的作品時，不知其大名的我還以為他是東北人或山東人，因為他高大敦厚的身材和“張飛式”的臉形，很難把他與廣東人聯(lián)系在一起，他的確給我留下很深的印象，從那時起一見如故的我們，同參加貴州的第四屆花鳥畫展，以及特邀他參加我主持的第五屆中國花鳥畫作品展來菏澤做客談藝。我們便成為要好的朋友。

我是非常喜歡郭莽園這個人，非常喜歡郭莽園的畫，喜歡他的花鳥、人物、山水和書法，特別是去年，他邀我去他的水墨村拜讀他的大寫意作品，對他又有了更加深入的了解和認識。

郭莽園先生的畫給我的第一印象是大氣，作品中散發(fā)著一種豪氣，一種讓人在其作品前不得不住足細品的引力，那種厚重和蒼茫無不給人以震憾，那些意想不到筆墨語言和構圖樣式讓人拍案叫絕。那些看似熟悉的題材，經(jīng)過他過濾后，畫出來是如此的奇妙耐人尋味，這就是他的高明之處。

在當代中國大寫意花鳥畫領域大致可分三種類型：一是在傳統(tǒng)大寫意花鳥畫或樣式中，堅守傳統(tǒng)筆墨，承源有序，品貌微脫大師之風，大器晚成，追求衰年變化。二是把西方構圖、構成法則及色彩引入中國畫，在強調(diào)氣韻生動，骨法用筆的同時，大膽創(chuàng)新，緊隨時代。三是吸收民間邊緣藝術形式，把抽象、工筆、沒骨畫法等各種手法綜合在一起，在題材品種上強調(diào)新穎，獨樹一幟。

    海福添籌410×620cm2012.jpg

郭莽園走了一條前兩者結合的路子，他把傳統(tǒng)的筆墨與現(xiàn)代的造型和生活元素結合在一起，追求一種厚、粗、強、蒼的大美風格，其實這種大美風格在秦漢時期就已經(jīng)形成，這從兵馬傭、霍去病墓的雕塑中就能充分體會到。這種大美為真的追求是我們民族審美意識的一種沉積和自覺，它凝結著中國文化智慧的結晶。郭莽園作品的大氣，是自然而然的，因此郭莽園是智者，這也與他的性格相一致，有些人只能追求大美，有些人可能天生就只能追求小巧。因此，讀郭先生的畫感覺出一種高古，一種曠達，一種雄渾。我覺著這應該是我們這個東方大國所應有的、所需要的一種繪畫強音，這是中國氣派的展現(xiàn)，這種氣派是一種博大和創(chuàng)新。郭莽園藝術的感人之處，還在于他作品中的語境，他把哲學層面的思考通過筆墨借物生情的表達出來，這往往使人過目不忘，因為常常深思和聯(lián)想之后讓人進入一種思想的升華，這是很多大寫意花鳥畫家難以企及的。

   擊毬圖365×725cm2012.jpg

在欣賞郭莽園大氣作品的同時，我還能隱約讀出他作品中嶺南畫派的遺風，他是嶺南畫派的繼承者，也是判逆者，說他繼承，他畫中那種精微之處神韻和墨氣，可以說是超出一般人對嶺南畫風的理解和認識，有了深深的領悟，才能有巧妙的繼承。郭先生作品厚重中又有一種內(nèi)秀，使人耐看，比如《雙壽》這幅畫，兩支用草書寫成的仙鶴以及布滿畫面的梅花，一切顯的那樣輕松自如，雅道高潔。其實歷史上很多大師的作品，都是具備此道的，徐謂的水墨大寫意如此，梁楷的人物更是如此，八大山人的花鳥減到不能再減的程度時，作品中一根荷花枝桿的剛柔相濟蘊藏其中，白石翁的意工相補，崔子范用筆的中鋒為主側峰助之，側峰為主中峰助之，都有其豐富的內(nèi)涵。郭莽園也是外剛內(nèi)柔之人，他的中庸之道表現(xiàn)在他的作品中是大美無聲，這不光是他的為人低調(diào)，更多的是讓人去品味。但是當我受邀去品嘗他家鄉(xiāng)的潮州菜時，他總是口若懸河的說個不完，如數(shù)家珍的詳細介紹每一道佳肴的味道、特色甚至是做法，讓人真正領略潮州美食文化的深奧和講究。郭莽園自然把這些綜合到他的作品中，有一次在廣州大林苑雅聚，看到他一幅《劉海戲金蟬》人物的簡潔彼有梁楷《潑墨仙人》之風韻。在“龍舌魚”那道菜中我猛然聯(lián)想到他那幅應邀參加第五屆中國花鳥畫作品展的作品《一庭蕉影寫鳳雛》，其構圖和造形原是受到此菜的啟發(fā)。而那“墨魚丸湯”中絕不能少缺的夜來香嫩綠的花蕾，一樣是他的作品大寫之后精妙的點綴。郭莽園是一位深懂美食的畫家，他飲食飲茶的高貴，帶來了他繪畫的高品格，我想一個對飲食如此癡迷的人是絕對是對生活無限熱愛的表露，對美好事物的愛戴，使他的藝術中有一種積極樂觀向上的情懷，可以說有了潮州人特有的智慧，才有了當今大寫意畫壇的郭莽園，這點我是深信不疑的……

2012年7月10日

深夜于雙英居

《狂狷與性靈——郭莽園中國畫展》將于9月1日「周六」下午三點在廣東美術館開幕！學術主持：羅一平，策展人：雷鐸，展期：9月1日—9日。地址：廣州市二沙島煙雨路38號。 

（上官超英，山東省美協(xié)副主席、國家一級美術師、中國美協(xié)會員）