中國(guó)有個(gè)李味青
----寫意圣手傳國(guó)畫精神----
李味青（1909--1997）， 原名李樹滋，字味青。曾署竹竿里人，晚號(hào)葆真老人。中歲后以字行。江蘇南京人。1927年以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)于江蘇省第四師范藝術(shù)�？瓢�，其間師從謝公展、馬萬里、梁公約、蕭俊賢學(xué)國(guó)畫。1944年與黃君壁于重慶舉辦畫展，郭沫若、于右任等社會(huì)名流前往觀展，轟動(dòng)畫壇。1958年與齊白石同時(shí)由人民美術(shù)出版社出版花鳥畫冊(cè)，連版七次。文革中受沖擊，1980年平反。先生一生大起大落，后半生深居簡(jiǎn)出，專事藝事，終成中國(guó)花鳥畫寫意圣手。所作大寫意花鳥、山水、人物皆以中國(guó)書法之筆法入畫，格調(diào)奇古，骨力精勁，風(fēng)神超逸。于用筆、用墨、用水、構(gòu)圖皆有獨(dú)造之功，眾多畫法具開派之勢(shì)。近年來，先生取得的成就已開始被人們認(rèn)知，追隨者日眾。
一個(gè)好的中國(guó)畫家，應(yīng)當(dāng)是思想家，是哲學(xué)家。畫中的一草一木，
陰陽虛實(shí)，濃淡輕重，俯仰高低，伸縮屈張，無不包含著中國(guó)的哲學(xué)。
--------摘自《李味青談藝錄》
書畫藝術(shù)乃中國(guó)人文精神之展現(xiàn)。中國(guó)書畫以獨(dú)有的“精、氣、神”稱雄世界藝壇�！熬�、氣、神”為中國(guó)書畫藝術(shù)的至高境界。這種境界即是中國(guó)書畫藝術(shù)能直接寫情寫意。
能直接寫情寫意的中國(guó)書畫藝術(shù)之所以能感人至深，就在于能展現(xiàn)精神的美－－純粹的美，人文的美，哲學(xué)的美。這種美使人心靈沉靜、純和，從而達(dá)到生動(dòng)；這種美讓人百讀不厭，從而達(dá)到雋永；這種美養(yǎng)眼、養(yǎng)心，從而達(dá)到身心雙養(yǎng)。
如果藝術(shù)不能給人更純粹的美，就如同果實(shí)不能給人以瑤漿般的果汁一樣。缺失純粹美的書畫藝術(shù)便沒有了書畫藝術(shù)作為精神營(yíng)養(yǎng)的意義。
真正的中國(guó)書畫藝術(shù)大師都是能展現(xiàn)純粹美的大師，八大，吳昌碩、黃賓虹、傅抱石、齊白石、潘天壽、林散之等都是這條大道上的大師。
李味青無疑達(dá)到了這一高度。
一. 氣韻生動(dòng) 骨法用筆
“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”是指書畫作品中的“精、氣、神”。要達(dá)到雋永的氣韻生動(dòng)，必然依靠骨法用筆。骨法用筆即指筆墨的質(zhì)感。中國(guó)書畫的筆墨質(zhì)感不是簡(jiǎn)單的有力度和厚度，而是金石氣、人文氣、氣韻和意韻情趣的高度統(tǒng)一。真正的骨法用筆即是精神本身。骨法用筆能達(dá)到的境界，就在于是用“筆法”來完成的。這里的筆法不是人們通常理解的技法，中國(guó)書畫的“筆法”是“技道合一”的大筆法。
這種大筆法具有化天地萬物、攝萬物之神的力量。
高超的中國(guó)書畫藝術(shù)之所以具有這種神力，就在于筆法來自于中國(guó)哲理精神，它融合了中國(guó)博大精深的哲理要義，從而使筆法本身就蘊(yùn)含了中國(guó)的哲學(xué)美學(xué)。這就是理論界、書畫界通常所說的書畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心的道理所在。它是中國(guó)哲學(xué)、美學(xué)的視覺展示，自古以來能成為大師的書畫家，莫不是掌握了這個(gè)核心。因而他們一下筆，格調(diào)、氣韻就具備了。具備了這種格調(diào)，氣韻，即具備了賦物以神（而非賦物以形）的本領(lǐng)。
李味青筆下的梅、蘭、竹、菊，花、鳥、蟲、魚都是這種力量的化身。例如他《芭蕉金魚圖》作品中的大線條和蘭草作品中的多變線條及菊花作品中的細(xì)線條甚至點(diǎn)、擦，無一不具備“骨法用筆、氣韻生動(dòng)”。這是他籍書法篆、隸、碑、狂草筆法的成功運(yùn)用。
李味青用筆取得的高度成就，林散之先生有極高贊語：“我愛李君名大震，獨(dú)擎椽筆畫荷花。看他雨聚風(fēng)馳處，寫出人間第一家�！绷稚⒅抢斫饫钗肚嗟�。“人間第一家”的評(píng)贊，是大師對(duì)大師的最高認(rèn)同。
同時(shí)期的胡小石、蕭嫻等金陵名家對(duì)李味青都有極高評(píng)贊。早在1956年胡小石就有中肯的評(píng)論：“（李味青）用筆雄強(qiáng)，揮霍似趙悲翁（趙之謙）中歲之境�！卑牙钗肚嗟闹心曛骱挖w之謙的中歲之作擺在同一境界。當(dāng)時(shí)的北京中國(guó)畫院院長(zhǎng)王雪濤，對(duì)李味青的筆墨功夫有著和胡小石先生相同的評(píng)價(jià)：“味青先生筆力雄強(qiáng)、筆法挺健，是我國(guó)不可多得的花鳥畫人才。”
李味青作畫風(fēng)馳電掣，神奇變化。他下筆大氣磅礴，使轉(zhuǎn)曲直，方圓并運(yùn)，橫涂豎寫，隨形寫神，剛?cè)岵⑴e，如龍?jiān)谖�，靈動(dòng)神永。他的筆墨厚勁而純和，氣韻高潔而奇古，有別于八大的冷峻、出世。特別是他畫中激昂向上的精神，在古往今來的花鳥畫大師中亦不多見。比如他《菊石圖》中的金絲菊，筆線嘎嘎獨(dú)造，全然自家語言，自家風(fēng)骨。 李味青的隨形賦神能力令人嘆為觀止！可謂是能寫天地萬物之神。他的大寫意精品線條直逼旭、素狂草。
李味青的線條質(zhì)量可與吳昌碩、齊白石、潘天壽等量齊觀，而純粹性或可過之。這決不是無端比附，只要拿諸大家的同類畫作作一賞讀比較，就不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)還有個(gè)李味青。李味青的線條骨力驕健，硬朗而厚勁，毫無軟、弱、流、滑之感。百讀神不厭，愈讀意愈永。
二. 墨法 用水一絕
八大長(zhǎng)于用筆，清湘長(zhǎng)于用墨，復(fù)堂長(zhǎng)于用水，會(huì)此三家，畫事不難。
--------摘自《李味青談藝錄》
李味青對(duì)中國(guó)畫的三大要素是領(lǐng)悟至深的。他的用墨、用水絕不是一般意義上的黑白、濃淡，他的用墨、用水是基于“骨法用筆”的。沒有技道合一的用筆能力，用墨、用水是達(dá)不到李味青那樣的厚勁和靈動(dòng)的。
與黃賓虹的山水畫一樣，李味青的用墨、用水都是用寫的方式來完成的。因而他的墨和水都達(dá)到了氣韻生動(dòng)的高度。李味青的墨層次分明，極濃的濕墨，干裂秋風(fēng)的枯墨，枯濕調(diào)和的焦墨等為畫面增添了無限意境。
李味青用水淡雅又能神動(dòng)。在他的作品中，有時(shí)出現(xiàn)一種水痕，卻具有雕塑感。試看《月季蝴蝶圖》、《葡萄飛禽圖》。
賞讀李味青的用墨、用水，不能只關(guān)注技巧層面，而要細(xì)細(xì)品咂整幅畫蘊(yùn)藏的生動(dòng)氣韻。展開李味青的畫，當(dāng)即能被其畫面生發(fā)出來的淋漓墨氣所感染。因而除了風(fēng)神道骨的筆法，李味青的不少純水墨中國(guó)花鳥寫意作品，往往只是水和墨的運(yùn)用便可出現(xiàn)神動(dòng)意遠(yuǎn)的境界（例如有夢(mèng)幻色彩的《葡萄飛禽圖》）。
李味青的水、墨還展現(xiàn)了中國(guó)筆法的另一面－－陰柔（或謂淡雅）美。淡雅確是筆法的另一種展現(xiàn)力。通過筆法完成的水、墨確非平常的弄墨弄水，大大區(qū)別于濃淡技巧。在書法史上，董其昌是一典范。有時(shí)人們會(huì)認(rèn)為董的書法骨力不強(qiáng)，或謂失之卑弱。其實(shí)，董其昌是懂筆法的。他并非不能骨法用筆，亦非不能作強(qiáng)健書風(fēng)。如同王鐸并非不能作淡雅書體一樣，他們最后都因個(gè)人心性走向了藝術(shù)的兩個(gè)不同方向。而不論董其昌的淡雅還是王鐸的力滿強(qiáng)健，如果缺少技道合一的筆法能力，都將失去風(fēng)格的存在意義－－即沒有隨形賦神的能力。
李味青的用墨、用水如同他的以用筆勝的作品一樣，都臻入化境了。
三. 著色艷而雅致 美如貴夫人
齊白石說“意足何必顏色似”，色彩很重要，大紅大綠照配， 但不是照搬自然的色彩，而是要畫出心中的色彩。
--------摘自《李味青談藝錄》
雖然用色在李味青看來只是皮膚而已，但他并沒有忽視“色”作為一種美在中國(guó)花鳥畫中的作用，而是精心調(diào)配各種色系，達(dá)到了罕見的高度。
在《紫藤雙飛燕圖》中，各種國(guó)畫色加上筆墨的運(yùn)用，飄逸而透亮，令人耳目一新。猶如絕色佳人，讓人心曠神怡，遐思無窮。賞讀李味青的帶彩圖軸，決沒有俗與火氣的感覺。毫無疑問，李味青的用色是高雅脫俗的，是為藝術(shù)服務(wù)的，而非為取悅眼目。
李味青先生的花鳥畫作品中的國(guó)畫格調(diào)甚高，同樣讓人觀之神情振動(dòng)，回味悠長(zhǎng)。
四. 構(gòu)圖千古又一絕
現(xiàn)在好些畫畫的只注重形式美，以為筆墨技法是次要的東 西，要知道筆墨技法的作用是千萬忽視不得的，沒有精湛的 筆墨技法，又怎能表現(xiàn)形式美？“氣韻生動(dòng)”不是一句空話，是 具體的行動(dòng)。筆墨技法和章法構(gòu)圖都很重要，還要有思想， 有真感情，都是不能誰主誰次的。
--------摘自《李味青談藝錄》
中國(guó)畫和西方繪畫相比，西方尤重構(gòu)圖。只不過他們的構(gòu)圖也是為其繪畫終極意義服務(wù)的，比如宗教的、歷史的、情節(jié)性的。似乎作為純藝術(shù)性的并不凸顯。
中國(guó)繪畫的構(gòu)圖與西方的明顯區(qū)別，在于以突出藝術(shù)性為主，于山水、人物、花鳥畫中，又尤以花鳥畫的構(gòu)圖最具特色。
吾輩有幸獲觀李味青先生千百幅畫作墨跡，無不為先生精彩章法叫絕。其精品中，無論是豐厚繁密的畫作，還是古厚簡(jiǎn)逸的寫意畫作，無一不精妙超絕。即有大開大合、開合有度的大氣勢(shì)構(gòu)圖，也有嚴(yán)謹(jǐn)精密，對(duì)接有序的巧妙構(gòu)思。
在他的構(gòu)圖中，方法豐富多樣，皆來自于兩極或多極矛盾的哲學(xué)性統(tǒng)一。主要有：
一方一圓、一剛一柔、一斜一正、一大一小、一濃一淡、一強(qiáng)一弱、一黑一白、一黑一彩、一陰一陽、一多一少、一輕一重、一靜一動(dòng)、一開一合、一散一聚、一疏一密、一甜一苦、一緊張一平和、一入世一出世……如此豐富的構(gòu)圖手法，在李味青用來，都上升到了哲學(xué)美的程度。
在先生的章法中，還有數(shù)學(xué)美的精妙構(gòu)圖：大對(duì)角張力構(gòu)圖，“S”型律動(dòng)構(gòu)圖，三角型強(qiáng)力構(gòu)圖，圓型抱氣構(gòu)圖，平行狀平和構(gòu)圖，大空間留白構(gòu)圖……
以上構(gòu)圖方式，有些雖非李味青先生獨(dú)創(chuàng)，但在他用來真正做到了完美。
李味青有重大創(chuàng)建的是“氣對(duì)接”式構(gòu)圖。
這種構(gòu)圖方式或許在他之前的傳統(tǒng)中偶有出現(xiàn)，但李味青已將之發(fā)展成為一種典型風(fēng)格。“氣對(duì)接”式構(gòu)圖使先生所作畫面渾然一體，已不能更動(dòng)畫中物像的任一位置。
“氣對(duì)接”式構(gòu)圖甚至將畫面上題款印章也包括了進(jìn)來。李味青較少用長(zhǎng)題來填補(bǔ)畫面的原因正在于此。這與其他大師有明顯不同，他的題款往往只留年月和味青兩字，題款不曾掠走主要畫面的意蘊(yùn)，而是依據(jù)畫面的組成使之渾然。
如圖《荷花鴛鴦》圖、《月季蝴蝶》圖。
五. 刪繁就簡(jiǎn) 簡(jiǎn)逸意永
賞心只在一兩枝……大寫意更要簡(jiǎn)，那是高度概括，提 煉，是最講法度的。
--------摘自《李味青談藝錄》
中國(guó)花鳥畫的簡(jiǎn)逸畫風(fēng)，八大山人是一座巔峰。三百多年來，這座高峰鮮有至者。究其個(gè)中機(jī)緣，是簡(jiǎn)筆花鳥的難度極大，如若沒有過人的筆墨力量，是不能勝任的。
簡(jiǎn)逸的難度在于形簡(jiǎn)意不簡(jiǎn)，甚而形愈簡(jiǎn)而意愈永。
八大的簡(jiǎn)筆花、鳥、魚等藝術(shù)作品，一條魚、一只鳥、一枝花的藝術(shù)感染力，卻勝過別人的十條魚、十只鳥、十枝花，能如此者，必定是擁有技道合一力量的人。三百年后能繼八大者李味青也。
李味青的大多簡(jiǎn)筆繪畫精品是在二十世紀(jì)八十年代以后完成的。但李味青的中早期花鳥畫繁的同樣叫人吃驚。比如七十年代完成的《菊石圖》、《紫藤蜜蜂圖》、《勝似春光圖》等，皆豐厚之極。
作為一個(gè)大寫意花鳥畫圣手，李味青是不會(huì)滿足于這類表達(dá)方式的。他在后二十年又向那座常人難以企及的高峰登了上去。在他的這二十年當(dāng)中，憑籍驚世駭俗的筆墨力量，橫沖豎突，上砍下刪，終于登上了那座高峰的峰頂。他成功了，他是相信自己的成果的，一句“我的畫是能傳的”，即是對(duì)自己的肯定，也是對(duì)中國(guó)畫精神的肯定。
在李味青的簡(jiǎn)筆花鳥畫中，能用一筆就能傳遞精神的，就決不用第二筆，比如《清江魚圖》、《蛙趣圖》……
六、 開派畫法 登峰造極
李味青筆下的繪畫題材是自古以來最豐富的畫家之一。
動(dòng)物類涉及：清江魚、鰱魚、金魚、鱖魚、鯧子魚、小雞、斗雞、烏骨雞、雄雞、燕子、瓦鵲、蜜蜂、蝴蝶、蟋蟀、蝦、螃蟹、貓、熊貓、八哥、鴿子、青蛙、蝌蚪、翠鳥、老鷹、仙鶴、鴛鴦、烏龜……
植物類涉及：梅、蘭、菊、竹、松、柏、紫藤、枇杷、荷、白菜、蘿卜、月季、桂樹、雁來紅、芭蕉、水仙、百合、石榴、柳條、梨花……
雜題材類涉及：蔥、蒜、鴨蛋、西瓜、粽子、玉米、茄子、西紅柿、芋頭……
還涉及山水、人物。
李味青的重要成就還不在于題材的豐富多彩，也不在于將這些題材畫到高妙，使人驚嘆。而在于李味青的開派畫法。它們是： 菊、芭蕉、小雞、梅、枇杷。
李味青先生的菊花畫法不下百種，尤以金絲菊、蟹菊、蝶菊獨(dú)到，金絲菊畫法是前無古人的。或飛舞狀或繁星狀，鐵畫銀勾，氣古韻達(dá)。芭蕉畫法一改傳統(tǒng)樣式，自上而下的構(gòu)圖，純線條的骨法勾寫，醇正之極。梅、小雞、枇杷皆開啟了新面貌。
……
籍此大略，只能是對(duì)李味青先生繪畫藝術(shù)的概述。將來必然會(huì)有專家、學(xué)者的詳細(xì)研究。以此作為拋磚引玉，評(píng)鑒者當(dāng)自有會(huì)于心，豈不勝哉。
七、 慈骨絕塵 畫作當(dāng)為后代寶之
李味青先生1997年已作古，享年八十有八。先生一生大起大落，后半生歷盡蒼桑，受盡人間坎坷的李味青先生從中年輝煌到后半生落魄，其間自甘沉寂，深居簡(jiǎn)出，超然物外。終在中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作中達(dá)到人生的另一種輝煌，這種輝煌已不屬于先生自己，這種輝煌將和繪畫史上的吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的輝煌共同構(gòu)成二十世紀(jì)中國(guó)花鳥大寫意畫的交響樂章。
評(píng)者有云：
味老一生，極富傳奇；
大起大落，終有舍�。�
筆精墨妙，期以大成；
上追千古，下涉蒼生；
老辣天真，情真意永。
如若比之－－
八大冷峻，樹滋情深；
缶翁富貴，味老韻勝；
壽者勢(shì)大，葆真空靈；
齊簧民俗，味青純純。
2004年11月于中國(guó)筆墨研究室
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中國(guó)有個(gè)李味青
