中國畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律：

　�。ㄒ唬┵e主朝揖的關(guān)系

　　在中國畫中，主體只有一個(gè)，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。 www.findart.com.cn

　�。ǘ�）起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系

　　“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個(gè)關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實(shí)、豐富層次，因勢利導(dǎo)的運(yùn)動(dòng)過程�！稗D(zhuǎn)”是借勢逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分�！昂稀保�是復(fù)歸于主勢，總結(jié)全局，氣勢的復(fù)歸，以達(dá)到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個(gè)的開合、承接、轉(zhuǎn)折。 www.findart.com.cn

　�。ㄈ�）虛實(shí)關(guān)系

　　在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實(shí)存，有實(shí)則虛生，這樣才能達(dá)到“生動(dòng)自然”�！皩�(shí)”可以指在畫面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實(shí)”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實(shí)處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達(dá)到意外之意，畫外之畫的“虛境”。 www.findart.com.cn

　�。ㄋ模┦杳�、聚散的關(guān)系

　　中國畫有“疏可跑馬，密不通風(fēng)”的說法，要求有大疏大密的對比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動(dòng)與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產(chǎn)生一種運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

　�。ㄎ澹┬顒菖c寫勢

　　古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機(jī)勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運(yùn)用虛實(shí)、抑揚(yáng)頓挫、曲折往復(fù)等方法，以達(dá)到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。  第五節(jié) 題款與印章 www.findart.com.cn

　　中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。

　　題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈(zèng)人之作，又須寫上受贈(zèng)者的姓名、字號、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中，人們對題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時(shí)也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。 www.findart.com.cn

　　題畫詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時(shí)對畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。

　　畫上題款，是靠書法具體實(shí)現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。 www.findart.com.cn

　　印章有隨款印即姓名印、字號印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點(diǎn)睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。

　　中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境，同時(shí)也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個(gè)性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。 www.findart.com.cn

　　總之，一幅優(yōu)秀的中國畫，應(yīng)該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品，它們是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。 第六節(jié) 中國畫的臨摹

　　謝赫的“六法”之中第六法為“傳移摹寫”，就是指要繼承學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。我們認(rèn)為臨摹是學(xué)習(xí)古人繪畫技法、藝術(shù)思想、創(chuàng)作方法的最好的手段。它有多方面的益處，可以更深刻地理解我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，可以加深對某些畫家、流派、作品的認(rèn)識，可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)古代優(yōu)秀的繪畫技法�！队甏奥�筆》云：“學(xué)不師古，如夜行無火”。清·董棨：“初學(xué)欲知筆墨，須臨摹古人。古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也。”(2)學(xué)習(xí)古代的筆墨技巧、構(gòu)圖、構(gòu)思等方法，有利于盡快地掌握古代的繪畫技法。 www.findart.com.cn

　　臨摹的過程是一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)、挖掘古人思想和技法的過程。借鑒是第一要素，所以學(xué)古人要力求學(xué)得逼真，這樣可以指引你少走彎路。學(xué)習(xí)臨摹古人要準(zhǔn)確，不能自欺欺人，浮光掠影，而應(yīng)深入進(jìn)去，登堂入室。學(xué)習(xí)古人要全面系統(tǒng)，不能單一，不能片面，要廣學(xué)博覽。要繼承與批評相結(jié)合，要去偽存真，敢于批判，這樣可以繼承精華，去掉糟粕。臨摹時(shí)要選擇好的范本、從實(shí)際出發(fā)，從實(shí)用出發(fā)，從現(xiàn)實(shí)出發(fā)，大膽取舍。要先易后難，先近代后古代，先局部后整體，先外部后內(nèi)部。 www.findart.com.cn

　　臨摹是學(xué)習(xí)的捷徑，應(yīng)選擇最好的作品，首先通過讀書以了解文化內(nèi)容、風(fēng)格、流派、技法等背景，然后再臨摹作品。臨摹有對臨，即完整的照原本臨摹名家作品，務(wù)求忠實(shí)于原作；再是意臨，要求有自己的理解和記意，以達(dá)到全面地掌握；背臨則是對形神都掌握的基礎(chǔ)上記憶性地臨摹。臨摹要達(dá)到既要有原作的精神，又要有自己認(rèn)識和領(lǐng)會(huì)。  第七節(jié) 中國畫的寫生

　　宋代范中立云：“師古人不如師造化”就指出了以自然為師的重要性。南北朝謝赫在其“六法”中，就把“應(yīng)物象形”作為一法，所以傳統(tǒng)中國畫一直很重視寫生。 www.findart.com.cn

　　寫生的方法是多種多樣的，它體現(xiàn)了畫家對自然對象的理解和把握。因?yàn)閷懮�是為了�?chuàng)作，所以寫生是有選擇性的。有時(shí)需要寫生整體的形象，有時(shí)也要寫生局部的物象，但寫生也有熟悉事物，進(jìn)一步了解事物的意義。有時(shí)可以寫生一枝一葉，有時(shí)則需要表現(xiàn)完整的對象，有時(shí)可以進(jìn)行藝術(shù)加工，大膽地剪裁，這是中國畫寫生的特點(diǎn)。寫生要有豐富的想象力，大膽夸張、大膽取舍。中國畫的寫生不同于西方，西方更加注重對象的透視、色彩、結(jié)構(gòu)等等，而中國畫則可以根據(jù)需要只選擇某一個(gè)部分，甚至可以改造、變化、嫁接，可以把不同地點(diǎn)、時(shí)間、物象的內(nèi)容加工在一幅作品上去。中國畫還有一種常用的方法叫默寫法，“目識心記”，是為了培養(yǎng)畫家的記憶力和藝術(shù)表現(xiàn)力。要求畫家能夠抓住重點(diǎn)、突出精神，其實(shí)在中國畫的寫生過程中已經(jīng)有創(chuàng)作的成份了。 www.findart.com.cn

　　寫生的方法是豐富多彩、多種多樣的，概括起來有二個(gè)重要方法。

　　第一 是注重物理、物態(tài)的寫生方法。

　　它注重對象的生長規(guī)律和形體變化，從中找到自然的結(jié)構(gòu)，進(jìn)行造型設(shè)計(jì)，以符合審美的需要。要選擇最有特征的某一個(gè)部分進(jìn)行寫生，以體現(xiàn)出物象的真實(shí)感。

　　第二 是注重物情、人情的寫生。

　　在物象的基礎(chǔ)上應(yīng)該更體現(xiàn)出其內(nèi)在的情感，要體現(xiàn)出對象的神采，要善于取舍、善于夸張，并把內(nèi)容重新地組合，以達(dá)到符合對象的特征，并體現(xiàn)出作者創(chuàng)作的目的，表現(xiàn)出物象的精神氣質(zhì)。 www.findart.com.cn

　　寫生往往運(yùn)用隨身可帶的簡易工具，因此必然運(yùn)用最為簡捷的方法，所以速寫、慢寫也常常為寫生所采用。無論怎樣的方法，為創(chuàng)作服務(wù)才是寫生的目的，它是對觀察能力和造型能力的鍛煉和培養(yǎng)，是畫家必備的基本功。  第八節(jié) 中國畫的創(chuàng)作

　　學(xué)習(xí)繪畫的技巧和方法的最終目的是完成對作品的創(chuàng)作。藝術(shù)家把“眼中之竹”、“胸中之竹”表現(xiàn)成“手中之竹”，必須依賴于創(chuàng)作，它是一個(gè)由構(gòu)思、構(gòu)圖到創(chuàng)作的過程。創(chuàng)作的過程實(shí)際上也是由認(rèn)識生活到表現(xiàn)生活、表現(xiàn)自我個(gè)性的過程。在創(chuàng)作的過程中，必須把生活放在第一位，生活是繪畫創(chuàng)作的源泉，所以中國畫家以“造化為師”。創(chuàng)作過程就是表現(xiàn)心意的過程，是主觀與客觀的統(tǒng)一，最終創(chuàng)作出典型的藝術(shù)形象，表達(dá)出對象的形神。 www.findart.com.cn

　　藝術(shù)創(chuàng)作是多種多樣的，通過運(yùn)用藝術(shù)的構(gòu)思、構(gòu)圖、夸張、取舍、筆墨等方法，塑造出來源于生活又高于生活的藝術(shù)，最終達(dá)到藝術(shù)的最高境界。

　　我們知道藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)形象不是自然的摹仿與翻版，而是通過作者對自然的加工處理來完成的。其中形象的塑造又體現(xiàn)出作者對物象的理解以及作者對物象的感受。緣物寄情，情景交融，畫家希望通過有限的具體的形象，給觀者一個(gè)無限廣闊的藝術(shù)天地，而藝術(shù)家的一切思想、感情、技法、審美思想，要通過繪畫的創(chuàng)作才能完成。“外師造化，中得心源”是一個(gè)逐步形成、循序漸進(jìn)的過程，是通過創(chuàng)作最終實(shí)現(xiàn)的。 www.findart.com.cn

　　創(chuàng)作的幾個(gè)過程

　　鄭板橋在畫竹時(shí)提出了畫竹的三個(gè)過程即：“眼中之竹、胸中之竹、 手中之竹”，形象地闡明了藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)過程。

　　一、“眼中之竹”

　　對生活的體驗(yàn)是畫家進(jìn)行創(chuàng)作的前提，任何認(rèn)識都是對現(xiàn)實(shí)生活的反映。生活為我們提供了豐富的繪畫素材，生活是千變?nèi)f化的，豐富多彩的，但生活并非是藝術(shù)。羅丹說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”這就是說藝術(shù)家要有敏銳的觀察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是藝術(shù)家對物象的印象。自然生活的一草一木無不體現(xiàn)著藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和技法，所以石濤提出要“搜盡奇峰打草稿”。 www.findart.com.cn

　　二、胸中之竹

　　“眼中之竹”并非“胸中之竹”，藝術(shù)家把紛繁的自然物象進(jìn)行篩選過濾，最終選擇一些對自己的藝術(shù)有價(jià)值的部分去表現(xiàn)。利用這些現(xiàn)實(shí)生活的素材，通過作者的補(bǔ)充加工、融會(huì)貫通、豐富完善，使藝術(shù)的素材具有典型性、實(shí)用性。這是一個(gè)去偽存真，概括提煉的過程，最終成為我的藝術(shù)形象——“胸中之竹”、為我所用之竹。“胸中之竹”是作品構(gòu)思的過程。

　　現(xiàn)實(shí)的素材經(jīng)過藝術(shù)的概括、加工、提煉，使得藝術(shù)的形象越來越鮮明，主題呼之欲出。有時(shí)雖然不能馬上完成創(chuàng)作的構(gòu)思，但經(jīng)過長時(shí)間的積累，到了一定的程度，可能因?yàn)槟骋惶厥獾乃查g，這個(gè)鮮活的形象會(huì)一下爆發(fā)出來，因而出現(xiàn)了藝術(shù)的靈感。爆發(fā)構(gòu)思的過程中，既要有典型生活的形象，又要考慮到繪畫的形式，因?yàn)樗囆g(shù)形式往往對藝術(shù)風(fēng)格的形成具有至關(guān)重要的影響力。構(gòu)思是艱苦的，古人云“慘淡經(jīng)營”。 www.findart.com.cn

　　三、手中之竹

　　“手中之竹”應(yīng)理解為繪畫的表現(xiàn)、創(chuàng)作的過程。是由腦中形象轉(zhuǎn)化為手中形象，這是一個(gè)向技法的轉(zhuǎn)移過程，它體現(xiàn)出了內(nèi)容與形式的結(jié)合。在創(chuàng)作中選擇正確地形式來表現(xiàn)作品的內(nèi)容是非常關(guān)鍵的，中國畫講求“筆墨”，“筆墨”就是表現(xiàn)內(nèi)容的重要手段。筆墨的濃、淡、干、濕、輕重、緩急，筆法的疏密、聚散，都是表現(xiàn)“竹”的方法。作品的表現(xiàn)過程總共包括了：構(gòu)圖、透視、筆墨、形象、色彩等等的處理方法。 www.findart.com.cn

　　四、胸?zé)o成竹

　　“文與可畫竹，胸有成竹，鄭板橋畫竹，胸?zé)o成竹，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自可成局，其神理具足也�！�(3)由“胸有成竹”到“胸?zé)o成竹”是創(chuàng)作的最高境界。生活中的竹千變?nèi)f化，“搜盡奇峰打草稿”、“行萬里路、讀萬卷書”是積累的過程，“觸目橫斜千萬枝，賞心只有兩三枝�！边@是求簡；“與可畫竹時(shí)，見竹不見人。其身與竹化，無窮出清新。”(4)這才是物我兩忘、情景交融的最高境界。此時(shí)揚(yáng)棄了傳統(tǒng)、師從及自己過去的成法、別人的影響，一變?yōu)闊o為之境，是高度完美的個(gè)性的形成階段。 www.findart.com.cn

　　“胸?zé)o成竹”是指形成具有風(fēng)格特征的形象，是藝術(shù)創(chuàng)作的生命力，它體現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)性特征，是“畫中有我”。藝術(shù)家的個(gè)性是在對生活的概括和提煉中慢慢形成的，它體現(xiàn)了個(gè)人的生活閱歷、審美趣味、藝術(shù)修養(yǎng)等各方面。一個(gè)藝術(shù)家整體修養(yǎng)最終表現(xiàn)在藝術(shù)作品中，于是作品也就具有了個(gè)性。

　　我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承前人的技法與民族審美習(xí)慣，是承接民族文化的血脈。而深入生活、表現(xiàn)生活，是為了使我們的藝術(shù)作品能夠真正地具有時(shí)代性、地方性、民族性和生命力。但藝術(shù)必須要打破常規(guī)，革新創(chuàng)造，表現(xiàn)出自己的風(fēng)格，這些都是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而達(dá)到“胸?zé)o全竹”。體現(xiàn)出藝術(shù)家打破常規(guī)、自由創(chuàng)作、銳意出新、自我表現(xiàn)的思想與個(gè)性，而藝術(shù)作品的個(gè)性和自我，是作品創(chuàng)作的最終目的。 www.findart.com.cn

　　藝術(shù)創(chuàng)作離不開“讀萬卷書，行萬里路”，生活的感受是“行萬里路”，它體現(xiàn)出藝術(shù)家的生活閱歷，對自然的感悟、天資�！白x萬卷書”是指豐富自己的修養(yǎng)，加強(qiáng)自己的思想品格和功力筆墨技巧及詩、書、畫、印的功夫。只有這樣才能最終創(chuàng)作出具有時(shí)代感、民族性、個(gè)性的藝術(shù)作品。  第九節(jié) 中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

　　中國畫的傳統(tǒng)是中華民族幾千年民族文化的沉淀和積累，是世代相傳的民族文化的接力捧，是一承不變的文化遺傳基因，它體現(xiàn)了民族審美的習(xí)慣，是一切藝術(shù)文化之源。中華民族是一個(gè)博大精深、包容萬物的偉大的民族，它的傳統(tǒng)既有本民族的傳統(tǒng)文化，也有大量其它民族文化的精華，“去偽存真，去粗取精”是中華民族傳統(tǒng)的精神。所以中國民族的傳統(tǒng)是繼承的傳統(tǒng)，更是一個(gè)不斷創(chuàng)造與革新的傳統(tǒng)。 www.findart.com.cn

　　中國畫有著幾千年的歷史和傳統(tǒng)，是中國傳統(tǒng)文化的綜合體，它體現(xiàn)了中華民族的審美特征，并演化成為追求筆墨觀、色彩觀、線條觀，表現(xiàn)內(nèi)在精神、意境、情趣的特有審美思想，體現(xiàn)在用筆、用墨、用色等方面上，并形成了中國畫的特點(diǎn)。

　　學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，首先要尊重傳統(tǒng)，尊重祖先所留傳下來的一切優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)、一切有價(jià)值的東西。繼承傳統(tǒng)也是為了更好地便捷學(xué)習(xí)，這雖然是某種表面意義上的程式化，但也是實(shí)質(zhì)意義上的民族性和民族化。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能忽視創(chuàng)新，任何傳統(tǒng)都是和創(chuàng)新聯(lián)接起來的。否定傳統(tǒng)是無源之水，否定創(chuàng)新就無生命力。正確的繼承傳統(tǒng)是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造，不斷發(fā)展，推陳出新。早在南北朝時(shí)謝赫就指出了：“傳移摹寫”，明確了重視傳統(tǒng)的重要性。我們反對以捍衛(wèi)傳統(tǒng)藝術(shù)為名而反對創(chuàng)新，也反對以創(chuàng)新為名而否定傳統(tǒng)。否定傳統(tǒng)的人往往是對傳統(tǒng)的“無知”，而否定創(chuàng)新的人，又是對傳統(tǒng)的”無為”。對于傳統(tǒng)，李可染先生說的好：“要以最大的功力打進(jìn)去，又要以最大的勇氣打出來�！比牒统龆己茈y，但它是正確對待傳統(tǒng)的關(guān)鍵所在。 www.findart.com.cn

　　第十節(jié) 中國畫的創(chuàng)新

　　古人云“借古以開今”。學(xué)習(xí)古代遺產(chǎn)是為了開拓創(chuàng)新，古為今用，洋為中用。歷代著名的大畫家博學(xué)之后而能獨(dú)抒已見，創(chuàng)造出自己的新面目，開一代風(fēng)氣，都離不開創(chuàng)新。石濤云：“古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉�！�(5)我們通過學(xué)習(xí)繼承古代的傳統(tǒng)，從而發(fā)現(xiàn)前人及其發(fā)展的規(guī)律，創(chuàng)造出新的風(fēng)格和面目，這是更好地繼承。中國歷史上有許多人以師古為上，只知道臨摹，不會(huì)創(chuàng)造，以至于“泥古不化”， 從而阻礙了藝術(shù)健康地發(fā)展，清代的“四王”就是這樣的典型。石濤之“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是藝術(shù)創(chuàng)作的真理。 www.findart.com.cn

　　創(chuàng)新的途徑：

　　1．師古人

　　繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，要系統(tǒng)全面地了解中國畫傳統(tǒng)發(fā)展的脈絡(luò)，并加以條理化、系統(tǒng)化，要使傳統(tǒng)符合時(shí)代的要求，符合美的要求，符合自我的需要，以達(dá)到古為我用的目的。

　　2．師古人心

　　學(xué)習(xí)古人，并非成為古人第二，而是要學(xué)習(xí)古人認(rèn)識事物的方法和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，最終學(xué)會(huì)獨(dú)立認(rèn)識自然表現(xiàn)自然。

　　3．師造化

　　唐張璪云：“外師造化，中得心源”，石濤“搜盡奇峰打草稿”，都一致強(qiáng)調(diào)了生活的重要性。范中立也曾說：“師古人不如師造化。”反映時(shí)代精神，反映自然萬物的根本，真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)，是藝術(shù)的生命源泉。一味臨摹將走向教條，只有活生生的現(xiàn)實(shí)生活才能創(chuàng)造出更新更好的藝術(shù)作品。                                                                 www.findart.com.cn

　　4．功夫在詩外

　　一個(gè)優(yōu)秀的畫家，他必然是一個(gè)修養(yǎng)全面的畫家。根深才能葉茂，水活才能泉清。要有各方面的修養(yǎng)、廣博的知識、高尚的人品、超人的才華、健康的世界觀，要善于從各門姊妹藝術(shù)汲取營養(yǎng)�！白x萬卷書，行萬里路”才能夠成為一個(gè)真正開宗立派的大家。

　　5．法無定法

　　繪畫是一門不斷發(fā)展、不斷完善的藝術(shù)，隨著社會(huì)的進(jìn)步，新的科學(xué)技術(shù)，新的思想理念，必將影響到藝術(shù)的發(fā)展。敢于大膽地借鑒古今中外的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，將是一個(gè)大畫家的重要修養(yǎng)，要從古代的詩詞、文章、書法、音樂、舞蹈等姊妹藝術(shù)中學(xué)習(xí)借鑒，從西方現(xiàn)代藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，敢于打破過去的一切成法。一個(gè)偉大的藝術(shù)家要有大無畏的革新精神