中國的花鳥畫時(shí)下要?jiǎng)?chuàng)新和衍生很難，必須要經(jīng)過長時(shí)間的和歷代的畫家不斷的研究與提煉，再結(jié)合自己的個(gè)性方能在眾多的花鳥畫領(lǐng)域里獨(dú)樹一幟，以獨(dú)特的面貌，形成自我完美的繪畫形式。而這個(gè)固若金湯的程式，以至于留給后人的只有習(xí)慣性的繼承與延續(xù)，很難突破。今觀陳春劍的花鳥作品，我欣喜地感覺到作者在這個(gè)領(lǐng)域的一些創(chuàng)舉，他打破了中國花鳥畫原有習(xí)慣的圖式，更多的運(yùn)用了現(xiàn)代繪畫理論中的構(gòu)成和色彩，在圖式上融入新的內(nèi)容與新的元素，使得花鳥畫在不失原型的基礎(chǔ)上增加了畫面的新穎感和視覺沖擊力。作者的筆墨蒼潤、勁秀，而筆墨與渲染的結(jié)合，使得物象與作者主觀的藝術(shù)意向生動(dòng)的凸顯。作為一個(gè)中國畫畫家，要將自己的藝術(shù)感想和筆墨完美的結(jié)合，是很不容易的，它是文化底蘊(yùn)、生活感官以及繪畫技法的多重融合體。然而在一個(gè)后輩的作品里能看到其中的一些影子，是非常欣慰的。值得推薦！

                                    （摘自《2009中國畫壇百家·陳春劍卷》）