傳統(tǒng)中國(guó)畫的特征可總結(jié)為以下幾個(gè)方面：
　　　1.“中國(guó)繪畫的表現(xiàn)技法，向來(lái)是用線來(lái)表現(xiàn)。象的一切形象的。輾轉(zhuǎn)延續(xù)到現(xiàn)在，造成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫高度明確概括的線條美�！本�的運(yùn)用在傳統(tǒng)繪畫中占據(jù)著突出的位置。
　　2.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是文史、詩(shī)詞、書法、篆刻等多種藝術(shù)在畫面上的綜合表現(xiàn)。
　　3.中國(guó)繪畫作為東方繪畫的代表，尤為注重表現(xiàn)內(nèi)在的情韻、意境、格趣。
　　4.齊白石說(shuō)：“妙在似于不似之間�！弊非笊袼贫�不求表面的形似，這是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)。
　　就以上幾點(diǎn)說(shuō)一下我對(duì)它們的認(rèn)識(shí)。
　　一、線的弱化
　　在中國(guó)古代美術(shù)中，線的運(yùn)用從原始社會(huì)起就一直占據(jù)著突出的位置，加之中國(guó)書法用筆與繪畫的相似性，對(duì)線的關(guān)注也備受重視。
　　線的弱化，一方面是由于世紀(jì)初對(duì)西方寫實(shí)主義繪畫的引進(jìn)，傳統(tǒng)的具象、抽象和平面性的“線”與有明暗、有體積感的西方繪畫相矛盾。這是東西方兩種藝術(shù)在矛盾沖突與融合統(tǒng)一的過(guò)程中的必然矛盾，也是必須解決的矛盾。
　　傳統(tǒng)的沒(méi)骨和用色彩表現(xiàn)的傾向是線弱化的另一個(gè)角度。沒(méi)骨法在清代的花鳥(niǎo)畫壇是壟斷一時(shí)的。這種無(wú)勾勒而純以淡雅的色彩直接作畫的畫風(fēng)與西方水彩畫有幾分相似，其實(shí)海派的任伯年、吳昌碩已在大量運(yùn)用色彩。色彩的提倡是本世紀(jì)畫壇的又一重要傾向，如林風(fēng)眠的彩墨畫就是兼用線條、明暗、色彩三種造型、表現(xiàn)手段的典型。傅抱石也注意到這點(diǎn)：“中國(guó)繪畫傳統(tǒng)形式和技法的本身存在著相當(dāng)嚴(yán)重的矛盾，基本上是用線組成的中國(guó)繪畫，色彩受到一定的約束，色彩若無(wú)限制的發(fā)展是線所不能容忍的。像‘沒(méi)骨’形式，雖然它有一定的進(jìn)步意義，但結(jié)果只有消滅線的存在。”
　　二、詩(shī)、書、畫、印的綜合與畫中的情韻、意境
　　對(duì)于一幅傳統(tǒng)的中國(guó)畫來(lái)說(shuō)，把詩(shī)、書、畫、印結(jié)合起來(lái)，似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。這在西方繪畫中是沒(méi)有的，這是中國(guó)畫的又一個(gè)特征。
　　在傳統(tǒng)繪畫中詩(shī)、書、畫、印結(jié)合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內(nèi)容，又能擴(kuò)大畫面的情韻、意境，四者是不能缺一的。但新的中國(guó)畫是否一定如此呢？現(xiàn)代的許多畫家已作出了答案。由于時(shí)代不同，作畫的對(duì)象、畫家的心境也不同，畫上要不要作詩(shī)、題詞已不是那論文聯(lián)盟www.lwlm.com整理么重要，詩(shī)、書、畫、印已被作為繪畫的一種符號(hào)來(lái)運(yùn)用。對(duì)“畫中有詩(shī)”命題的一些看法一位老教授曾說(shuō)：“作畫最好先有詩(shī)意，然后發(fā)生畫意，這樣的畫才能有意境�！薄耙栽�(shī)作畫，應(yīng)抓住詩(shī)最突出的特點(diǎn)，并非要羅列字句中所有的東西�！�
　　三、神似與形似
　　齊白石說(shuō)：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間�！弊非笊袼贫�不求表面的形似，這是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)。
　　“以形寫神”首先是把形作為基礎(chǔ)，離開(kāi)了形，神是不存在的。但是同樣是寫形，傳神的程度又有所不同。為寫形而寫形，所描繪的對(duì)象是僵化的沒(méi)有生命的。只有以傳神為目的進(jìn)行寫形，并對(duì)形的神韻做應(yīng)有的強(qiáng)調(diào)、取舍，甚至進(jìn)行夸張、變化，才能真正達(dá)到“以形寫神”的目的。
　　有人主張：“只要形似，神似即在其中。”這是一種“但求形似”的觀點(diǎn)。神是什么？神是神態(tài)、神韻。畫人物，講究人的神態(tài)表情、性格、精神氣質(zhì)，這些都是屬于“神”的問(wèn)題。而花卉、植物、石頭、禽鳥(niǎo)、草蟲(chóng)雖然沒(méi)有人那種靈氣和喜怒哀樂(lè)，但都應(yīng)把它們當(dāng)成人來(lái)畫，給他們賦予靈魂與精神生命，一定要表現(xiàn)出它們生動(dòng)的姿態(tài)，表現(xiàn)出它們的表情和神韻，這些也都是“神”的問(wèn)題。形似與神似并不成正比。平平淡淡畫一張素描肖像，形較準(zhǔn)但不一定傳神；畫一張漫畫像，形不太準(zhǔn)，但可能很傳神。這是漫畫家把對(duì)象的特征、神態(tài)抓住了，并加以夸張、強(qiáng)調(diào)的結(jié)果。
　　“似與不似之間”又是中國(guó)畫的表現(xiàn)方法所決定的。與西方造型體系不同，中國(guó)似乎更重視追求“不似”之美。西方畫表現(xiàn)物體并不強(qiáng)調(diào)邊線，因?yàn)榭陀^上物體并不存在邊線，那只是面的過(guò)渡而已，而物體的外輪廓往往是通過(guò)背景與物體之間的明暗互襯及色彩的冷暖對(duì)比而表現(xiàn)出來(lái)，不是勾出來(lái)的。高明的畫家在處理邊線時(shí)往往是朦朧的、不清晰的，這樣更能體現(xiàn)面的轉(zhuǎn)折，更有立體感，更有客觀物象的真實(shí)感。中國(guó)畫的主要造型手段是線，以輪廓線表現(xiàn)物象本身就是一種提煉。這種表現(xiàn)的效果與客觀物象始終保持一定的距離，即使是很寫實(shí)的工筆畫一樣存在這些問(wèn)題。
　　我想我們的信息社會(huì)盡管很發(fā)達(dá)，人們不斷朝著未來(lái)去遐想，但是我們不能背棄歷史。我們要非常重視自己的傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)中尋找動(dòng)力，從中國(guó)的傳統(tǒng)文化里來(lái)思考人們的思想感情和表達(dá)方式，特別是中國(guó)文化的性質(zhì)與特征。