序

很多時候,我們往往習(xí)慣于只看到事物的表象，卻忽略了事物的本質(zhì)。齊白石的弟子郭大維先生以《毛筆的運(yùn)用》一書獲得紐約大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位。有一次他在美國博物院示范并創(chuàng)作國畫，只用了五分鐘的時間，就從容地畫出一幅寫意荷花圖。在場一位美國女士贊道：“畫得太好了！僅需要幾分鐘而已。”郭先生不假思索地答道：“這是五十年加上幾分鐘！”郭先生的回答，令人拍案叫絕，可惜要那位女士理解真意，實在得費(fèi)些心神，正如孫過庭說過的：“不入其門，詎窺其奧者也。”

        由這個故事我們可以知曉，藝術(shù)的創(chuàng)作不是速成的，也不可僅憑數(shù)日之功就能學(xué)有所成。在這瀟灑涂抹舉手之勞的背后，實際上它經(jīng)歷了長期持之以恒，嘔心瀝血，苦練實踐的積累，甚至是畢生的心血來磨練，來完成。學(xué)習(xí)書法同樣如此。

       首先，創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)技法的長期錘煉，也就是基本功的訓(xùn)練。

       宗白華先生說：“藝術(shù)是創(chuàng)造'美'的技能。”也就是說，藝術(shù)的語言需要由技法去具體實現(xiàn)。技法包括筆法，字法，墨法，章法等。而取法只能從傳統(tǒng)入手，取法乎上。傳統(tǒng)就是源頭活水，取之不盡，用之不竭，且營養(yǎng)豐富。當(dāng)今，許多學(xué)書者，好師法今人筆墨，盲目跟風(fēng)，此乃學(xué)習(xí)書法之大忌。而我們當(dāng)代的書家，在筆法，字法，章法，墨法上遠(yuǎn)不如古人，可色彩，幅面，拼接等形式感則遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了古人，似乎本末倒置了。所以，要在臨帖上長期下工夫，通過日積月累的訓(xùn)練獲取技法。效法今人，只能是欲速不達(dá)，只有在入古上打下堅實的基礎(chǔ)，才能為將來的創(chuàng)作儲備糧草。

        書法的創(chuàng)新是以繼承為根基的，繼承不夠必然會導(dǎo)致先天不足，創(chuàng)新乏力。當(dāng)下展賽頻頻，誘惑很多。普遍存在著“三浮”現(xiàn)象，即浮躁、浮夸、浮淺。我們應(yīng)遠(yuǎn)離喧囂和“三浮”，靜下心來，耐住寂寞，沉入水底，浸淫傳統(tǒng)。不得技法，免談創(chuàng)新。對此，鄭板橋的論述很精彩：“精神專一，奮斗數(shù)十年，神將相之，鬼將告之，人將啟之，物將發(fā)之。不奮苦而求速效，只落得少時浮夸，老來窘隘而已。”

       其次，創(chuàng)作是需要學(xué)養(yǎng)的積累。

       書法是一種文化，需要學(xué)識，不是純技法的。如果僅限于技巧，充其量是個匠人。所以，必須注重綜合素養(yǎng)的提高。比如文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)、文字學(xué)、音樂舞蹈等其他姊妹藝術(shù)的借鑒與吸收。黃庭堅教育其孩子時說：“士大夫不時時以古今澆之，則俗塵生其間，照鏡則面目可憎，對人亦語言無味。”

      三國魏鐘繇說道：“筆跡者界也，留美者人也......。”正因為作品是由人創(chuàng)作的，創(chuàng)作的主體是人，那么人的學(xué)識、修養(yǎng)、品行等諸多因素必將影響其筆下流動的線條以及作品的格調(diào)。

       再者，創(chuàng)作中風(fēng)格的形成需要一個孕育的過程。

       創(chuàng)作是什么？如果說創(chuàng)作是“摸著石頭過河”，而傳統(tǒng)就是那石頭。如果說創(chuàng)作是是蠶吐絲，而臨摹吸收消化就是吃桑葉。繼承不夠則會導(dǎo)致先天不足，創(chuàng)新乏力。倘若缺乏足夠的修煉時間與綜合素養(yǎng)，而去盲目創(chuàng)新，必然因為早熟而欠缺營養(yǎng)乃至后勁不足，甚至過早夭折。在沒有扎實的基本功之前，絕不要輕言創(chuàng)新，否則就是如鬼畫符。猶如春蠶不斷壯大并蛻變，吃夠了桑葉再去吐絲結(jié)繭。正象米芾書，早年集古字，沉湎于傳統(tǒng)，“晚年一變，遂有冰寒于水之奇。（董其昌語）”曾鞏在《墨池記》中寫道：“羲之之書晚乃善，則其所能，蓋亦以精力之致者，非天成也。”也就是說，要先厚積再薄發(fā)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，形成自己的風(fēng)格，且傳統(tǒng)與創(chuàng)新是可以統(tǒng)一的。假如傳統(tǒng)是一條由古到今的直線，那么創(chuàng)作則是條圍繞其上下波動的曲線，而創(chuàng)新的曲線始終圍繞著傳統(tǒng)這條直線行進(jìn)，若即若離。

         最后，是有一個良好的心態(tài)。

        人們在說，這七十二行中當(dāng)書法家最容易。一是易于入門，中國人寫中國字嘛。二是普及，時下大凡能涂上幾筆的都是“書法家”甚至是“名家”。三是各階層及名流的廣泛參與和炒作。這世界變化真快，不停地在大批制造著“名家”和大量生產(chǎn)著“廢紙”，已經(jīng)出現(xiàn)了前所未有的“三浮”狀態(tài)。所以，不要老是想著“浮上來”，而需要淡泊名利，清心靜修，多寫少賽，不以入展獲獎而喜；不以落選無名而悲。不斷調(diào)整狀態(tài)，在勤寫與妙悟中提煉自己的筆墨語言。踏踏實實走自己的路，不為迎合展覽而寫“展體”，不去討好評委而追時風(fēng)。長期沉下去，循序漸進(jìn)，廣收博取，熔鑄古今，一點(diǎn)點(diǎn)積累，一天天磨練，耐得住寂寞并在寂寞中升華。。。。。。。。

 

 影響書法創(chuàng)作的因素

 

一、取法與師承

我們現(xiàn)在有很多學(xué)習(xí)書法的朋友，進(jìn)入了一個誤區(qū)，直接取法當(dāng)代人，我看見很多朋友直接臨習(xí)田英章的字，那就大錯特錯了。我們可以學(xué)習(xí)田英章教我們學(xué)習(xí)的方法以及他成功的做法，但不可以從田英章書體上取法。還有很多學(xué)習(xí)書法的朋友，沒有什么基礎(chǔ)，就學(xué)習(xí)米芾的作品，也錯，我們應(yīng)當(dāng)追本溯源，看看米芾是怎樣煉成的。他中青年以前集古字，晚年變法�？梢哉f，集古字是繼承傳統(tǒng)的必然途徑，又是創(chuàng)新的重要前提。自宋朝開始以及以后的大家們，他們有一個共同的成功道路，那就是“出唐入晉”。積淀傳統(tǒng)的深厚功力。

  取法要守住一家，兼收并蓄。

首先選擇適合于自己卻又喜歡的一類范本去臨習(xí)。臨摹是書法學(xué)習(xí)入門的最佳方法，是書法創(chuàng)作前的準(zhǔn)備和積累階段，是書法創(chuàng)作前不可缺少的一個重要過程。歷代書法家留下的優(yōu)秀的、可供學(xué)習(xí)的作品很多，可以說是博大精深，浩如煙海。內(nèi)容形式也多，有詩詞歌賦、祭文等，字帖種類多多，包括碑帖、刻本、影印本、墨跡本等等。學(xué)習(xí)這些優(yōu)秀書法作品的最佳方法歷來是從臨摹開始的，求得形似、神似，掌握其漢字的字形，進(jìn)而去剖析其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、風(fēng)格特征，體味其氣韻，受其美的熏陶。為創(chuàng)作積累藝術(shù)語言。

其次是要有老師指導(dǎo)。要以人為師和以帖為師。古之學(xué)者必有師。俗話說“名師出高徒”。必須要老師指導(dǎo)創(chuàng)作，有時候你悟了很多年還不如老師的一語點(diǎn)撥，真的。教你正確的學(xué)習(xí)方法，不至于誤入歧途或者少走彎路。如：衛(wèi)夫人與王羲之父子，米芾與米友仁，歐陽詢與歐陽通，蘇東坡與黃庭堅，弘一法師與豐子愷等等。都是成功的例子。

二、文字

中國書法就是漢字的藝術(shù)，書法不能脫離文字而獨(dú)立存在。她是線條的藝術(shù)又不是純粹的線條。中國書法與文字顯現(xiàn)了中國文化的獨(dú)特民族性。文字是書面語言的符號，它是實用的；書法是美化其字形，它是藝術(shù)的。

了解和讀懂中國文字，是書法創(chuàng)作的必修課。我們書寫時時常要用到通假字、異體字、繁簡轉(zhuǎn)換字。比如：“云”和“雲(yún)”、“臺”和“臺”、“歴”和“曆”、“發(fā)”和“髪”、“里”和“裹裡”、 “鍾”和“”，“華””花”相通，“鵝峰崖”移位。

三、選帖

 字帖就是最好的老師，選擇適合自己且又喜愛的范本，必以法帖為師，方能“名師出高徒”，若以俗字為師，學(xué)書當(dāng)然就無所成就。何況還有一個遞退的問題，即所謂“取法乎上，僅得其中；取法于中，斯為下矣！”取法于下，所得就是等外品了。因此又有“智過其師，始可傳授”的話。然而，“過其師”的“智”仍須從上等法帖中才能悟得。一切都說明選帖的重要。

學(xué)古人不學(xué)今人。大力提倡學(xué)真跡。

 

      四、學(xué)識與審美

“功夫在詩外” ——陸游

因為創(chuàng)作的主體是人，那么你的綜合素養(yǎng)必然會影響著你的創(chuàng)作，同時也直接決定了你上升的高度。歷史上的成功者，他們都是綜合學(xué)問集于一身的大家。

所以說，文化修養(yǎng)，既是書法創(chuàng)作的必備基礎(chǔ)，同時也是提高書藝的有效催化劑。書法是以漢字及其詩文詞句為素材的藝術(shù)形式，自然對文化修養(yǎng)有著較高的要求。只有在廣博知識的基礎(chǔ)上，才能使書藝達(dá)到精深的造詣。那么，從哪些方面提高文化修養(yǎng)呢？。首先，加強(qiáng)文化知識的學(xué)習(xí)，包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)、文字學(xué)、金石學(xué)、篆刻學(xué)等等，了解相關(guān)知識，以觸類旁通；其次，掌握了相關(guān)的文化知識，需要勤于思考

   五、情緒

孫過庭說書法“達(dá)其性情，行其哀樂”，也就是高興時創(chuàng)作，釋放激情，不高興時創(chuàng)作，宣泄郁悶。當(dāng)然興致高時可以出好作品，如王羲之《蘭亭序》顏真卿《祭侄文稿》蘇東坡《黃州寒食帖》等，都是在其特定的情緒中書寫的。

做到“醞釀”情緒，誘發(fā)靈感。.胸有成竹，意在筆先。

同時又要保持良好情緒，情緒好多寫，寫不好時不急躁，情緒不佳時可以不寫或者少寫。

書法創(chuàng)作的情感抒發(fā)性要求書法家必須是具有豐富情感的人，很難相象，一個對于生活沒有絲毫激情的人會在書法創(chuàng)作中有激情的表現(xiàn)。形成書法家豐富情感的因素很多，不僅需要具備獨(dú)立的人格，更重要的是后天的來自特定時代的社會生活、自然條件和民族心理三方面構(gòu)成的環(huán)境的影響，以及個人的努力所獲得的在藝術(shù)和其它方面精深、廣博的修養(yǎng)，正是這多方面的因素共同形成書法家豐富的情感土壤。書法創(chuàng)作者要善于豐富自己的藝術(shù)情感，從生活本身，從相關(guān)的藝術(shù)中，汲取活躍自己情感的因素。比如，舞蹈、戲劇中的起承轉(zhuǎn)合，起伏跌宕，旋律節(jié)奏，都有動人心魄的魅力，在感知的時候，情感的變化是必然的，多從這些方面去感知，就會使得自己的情感不斷地豐富起來。。

     六、環(huán)境

    我們都是凡間俗人，不可能生活在真空里。我們要面對諸如柴米油鹽、喧鬧噪音，家人嘮叨、飯局牌局等騷擾。

幽雅的環(huán)境，是創(chuàng)作書法作品的絕好條件，人的心緒是容易受環(huán)境影響的，好環(huán)境可以使人的心情舒暢，創(chuàng)作效果則佳。但環(huán)境是客觀的，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，而心境可以自我調(diào)節(jié)，創(chuàng)作熱情和沖動是可以培養(yǎng)的。.

 所以我們要自我營造一個良好的環(huán)境，1、環(huán)境選擇要與作者的心境相合拍，要有一個雅致創(chuàng)作室和書案，要懸掛字畫和文物古董藝術(shù)品裝點(diǎn)，可以勾起你的創(chuàng)作欲望。2.環(huán)境對創(chuàng)作者靈感的觸發(fā)要達(dá)到一定的強(qiáng)度，可以播放古箏二胡等民樂。3.日常創(chuàng)作環(huán)境的選擇，要求做好必要的創(chuàng)作準(zhǔn)備隨時進(jìn)行書法的創(chuàng)作，條件簡陋那就學(xué)習(xí)陶淵明“結(jié)廬在人境”。

    七。工具和筆性

     任何一件好的產(chǎn)品出現(xiàn)都離不開得心應(yīng)手的工具或設(shè)備。我們的裝備一定要象正規(guī)軍，不能象游擊隊，好的配置才有手感。正所謂“工于利其事必先利其器”，書法作品的產(chǎn)生同樣與文房四寶的質(zhì)量有著極為密切的關(guān)系。因此，了解和掌握筆、墨、紙、硯的發(fā)展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然后翻鑄而成。這些與后來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由于筆的性能不同所表現(xiàn)出來的線條也有所區(qū)別。王羲之書“蘭亭”用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質(zhì)量也都影響著書法作品的效果和質(zhì)量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

首先要考慮到，軟毫表現(xiàn)力強(qiáng)，但是難以控制，硬毫表現(xiàn)力稍差，容易控制，比較適于學(xué)習(xí)時間不長的書寫者；其次，要根據(jù)所寫字的大小來選擇，大字不能用過小的筆，否則線條單薄，表現(xiàn)力差。如果寫小字，在懸殊不大的范圍內(nèi)，書寫者控制力又比較強(qiáng)，則是完全可能的；再次，對于鋒穎的選擇，短鋒易于控制，但活動的范圍受到限制，表現(xiàn)力不夠豐富。而長鋒易于蓄墨，書寫者高管執(zhí)筆，活動范圍大，更富表現(xiàn)力，但是使用長鋒羊毫或兼毫需要練就硬功夫，否則不太容易控制�？偟脑瓌t，字體的流動性越強(qiáng)，越是適宜選擇生宣。

趙孟頫說：“結(jié)字因時相傳，用筆千古不易”正確處理用筆中的節(jié)奏，全面立體的左右上下運(yùn)動。比如反義詞的：粗細(xì)、輕重、提按、快慢、肥瘦、干濕、澀滑、凝重飄逸、平面運(yùn)動垂直運(yùn)動。

      八、積累與妙悟。

書法功力以及創(chuàng)作經(jīng)驗的積累達(dá)到一定高度時，只有妙悟和多思，才能境界發(fā)生突變。

書法美的本質(zhì)，是通過線條處理，表現(xiàn)出各種思想情趣，從而使人聯(lián)想起美好的生活，得到美的享受，書法之理從造化中來，離不開生活這個源泉，所以書家善于觀察生活，善于從生活中捕捉和提煉屬于美的現(xiàn)象和情趣，將其融進(jìn)自己的書法藝術(shù)，便能夠得到成功。正是在這個意義上說，生活積累對于書法創(chuàng)作同樣極其重要。

1.鐘繇學(xué)習(xí)書法，“每見萬類，擇而象之”，“再見萬物，皆書象之”；

2.張旭“見擔(dān)夫與公主爭道”以及公孫大娘舞劍而悟出用筆的剛?cè)嵯酀?jì)以及點(diǎn)畫意態(tài)和讓就之趣；

3.李陽冰“于天地山川、日月星辰、云霞草木、蟲魚禽獸……皆有所得”；

4.懷素“聞嘉陵江水聲，而草書益佳”。

           九、個性。

繼承傳統(tǒng)只是手段，創(chuàng)作才是目的，而創(chuàng)新則是方向。其中，創(chuàng)新離不開表現(xiàn)自己的個性，任何藝術(shù)都離不開作者的個性，失去了個性，就談不上獨(dú)創(chuàng)性，也就失去了風(fēng)格。書法家的個性差異在很大程度上制約和決定著書法藝術(shù)風(fēng)格的不同。“個性”是指具體個人在一定的社會歷史條件下所具有的意識傾向性以及經(jīng)常出現(xiàn)的比較穩(wěn)定的心理特征的總和。“風(fēng)格”，簡單地說，就是人的個性在藝術(shù)的一般法則基礎(chǔ)上的具體體現(xiàn)。所以，“風(fēng)格即人”成為藝術(shù)的不破定律字如其人，書法最能反映人的個性、氣質(zhì)。西方美學(xué)家將這種反映自己個性的書法稱為“風(fēng)格”，中國古代稱之為“風(fēng)骨”。書法作品，不僅表達(dá)了字的筆法、形體，更反映了書家的個性與風(fēng)度，道德情操是第一位的，古人論書非常強(qiáng)調(diào)書家的道德修養(yǎng)。

 什么是書法創(chuàng)作

創(chuàng)作就是繼承出新，“和而不同”，這個“不同”是建立在“合”的基礎(chǔ)之上。是來自于古人又不同于古人。書法的創(chuàng)作是指獨(dú)立從事完成書法作品的藝術(shù)性勞動。一般講，對于傳統(tǒng)技法的熟練掌握之后，自己組織內(nèi)容和格式書寫作品，即帶有創(chuàng)作性質(zhì)；嚴(yán)格講，則要求書寫過程中獨(dú)立構(gòu)想，融匯貫通，博采眾長而自成一格，形成獨(dú)特的風(fēng)貌和特色，逐漸建立自己的審美趨向，建立自己的書法風(fēng)格。也就是把自己的志趣、情懷，對自然、對生活的審美感受，以及對書法的內(nèi)容、形式美的理念等，選擇一定的章法格式在書寫過程中自然地融合進(jìn)去。自然地抒發(fā)出來。

簡言之，就是要創(chuàng)作出格調(diào)古雅又有新意的作品，是技藝和心性的雙重表現(xiàn)。即通過書法藝術(shù)語言，將筆墨技巧和書寫內(nèi)容融為一體，表達(dá)書寫者的思想、意趣和情操。這二者雖然層次有高低，但卻是每個從事書法創(chuàng)作的人必然會走過的路。

以下我們把書法創(chuàng)作分為兩階段，把后者稱為書法創(chuàng)作的高級階段。

 一、集字創(chuàng)作

書法創(chuàng)作的起步

米芾書，中青年時期為集古字，筆筆有古人，“晚年一變，遂有冰寒于水之奇”（董其昌《畫禪室隨筆》）。

 集字創(chuàng)作是書法創(chuàng)作中比較初級、簡單的一種形式，是從臨摹傳統(tǒng)碑帖進(jìn)而過渡到創(chuàng)作作品的有效途徑。它是將平時臨摹練習(xí)積累的漢字的具體應(yīng)用，常采用集對聯(lián)、格言、警句、座佑銘、古詩、中堂等形式，逐步形成書法的創(chuàng)作雛形，讓學(xué)生很快從臨摹轉(zhuǎn)到創(chuàng)作的角色中來，也使學(xué)生在創(chuàng)作中找到樂趣，從而更加激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，找到創(chuàng)作的靈感。這是對漢字臨寫是否到位的一個很好的檢驗。集字也是章法訓(xùn)練最佳過程，對于一個初始創(chuàng)作的學(xué)生來講，最根本的就是章法布局和書寫體式，往往覺得對照字帖一字一字書寫還可以，或許像柳字，或許像顏?zhàn)�，或許象歐字……，一但離開字帖就“四不像”，要用某一書體風(fēng)格創(chuàng)作一幅作品出來，更不能如愿，這就是對于書體的吸收、應(yīng)用和章法布局的缺乏。通過集字訓(xùn)練，起碼對于字的寫法上有了把握后，再對章法布局、幅式上稍有把握、加工，便可創(chuàng)作出一幅學(xué)生自認(rèn)為較滿意的作品了。這樣增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)作信念，只要不斷積累，學(xué)以致用，以后一定會創(chuàng)作出如愿的、優(yōu)秀的作品，成為實力較強(qiáng)的創(chuàng)作自由派。

 

二、自由創(chuàng)作

有了臨摹的量的積累，又有集字創(chuàng)作的經(jīng)驗，便能較順利的地進(jìn)入到書法的創(chuàng)作中去，從臨摹到創(chuàng)作這是一個質(zhì)的飛躍。

 首先創(chuàng)作是臨摹的積淀。只有學(xué)生臨摹達(dá)到一定程度，對作品的筆法、技法、神韻、章法等有足夠多的理解、把握并且熟能生巧，較好地應(yīng)用于實踐，才能有一定的創(chuàng)作基礎(chǔ)，才會產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。

 創(chuàng)作是臨摹從量變到質(zhì)變的體現(xiàn)。事物的發(fā)展變化總是從量變到質(zhì)變的，這是一個普遍哲理，書法學(xué)習(xí)一個很大的特點(diǎn)便是量的積累。沒有量的積累，也就沒有博取眾家之長，沒有大量的臨摹創(chuàng)作實踐，不會有創(chuàng)作經(jīng)驗的積淀，那將是紙上談兵，一竅不通。

 創(chuàng)作還是臨摹的升華。臨摹的最終目的是達(dá)到書家的隨意創(chuàng)作，而不是讓學(xué)生當(dāng)一輩子的“書奴”，有的人練習(xí)了幾年，十幾年的書法，但就是不能看到他能有一種滿意的創(chuàng)作作品，甚至根本就不懂創(chuàng)作，這就是雖然有量的積累，但沒有產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。根本原因在于臨摹時沒有很好地理解，掌握作品的真諦，只是走馬觀花而已。創(chuàng)作是一個書家多方面素質(zhì)的綜合體現(xiàn)，俗話說“字如其人”，這樣的形容太恰當(dāng)不過了，所以，通過臨摹而要真正達(dá)到創(chuàng)作的高境界，不僅需要書家的字內(nèi)功夫扎實，還需要多方面的字外功夫積累，如文字修養(yǎng)、道德品質(zhì)等方面的提高和培養(yǎng).....