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(一)、造型能力的鍛煉
①塑造形體的能力。 ②表現(xiàn)空間的能力。
(二)、自然規(guī)律的研究
包括山、水、樹、石、建筑、舟車、煙云、流水等。
(三)、對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)
“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)作三位一體”即“監(jiān)摹、寫生、創(chuàng)作”。對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、研究是山水教學(xué)中不可缺少的一個(gè)環(huán)節(jié)。臨摹學(xué)習(xí)是為了借鑒,決不可在自己的創(chuàng)作中照搬照抄。
臨摹分為整體臨和局部臨。整體臨便于領(lǐng)會(huì)精神,局部臨便于掌握技法,兩方面相互相成,結(jié)合進(jìn)行。
(四)、專業(yè)工具的運(yùn)用
主要指筆、墨、紙、水、色等性能的了解和掌握運(yùn)用。
三、山水畫的基本技法
(一)、筆法:中國(guó)畫在用筆方面的要求是很高很嚴(yán)格的,這些嚴(yán)格的要求就是所謂“筆法”。
唐代張顏遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里提到“夫物象必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣、形式皆本于立意,而歸乎用筆!
1、筆法的原理
自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”,“意”即主觀感情、認(rèn)識(shí),“理”即客觀規(guī)律,“意”與“理”結(jié)合即產(chǎn)生“法”和“趣”,“法”是主客觀辯證統(tǒng)一的產(chǎn)物。李苦禪說:“畫至?xí)鵀楦叨,書至畫為極則。”好的中國(guó)畫,合起來看,筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”的原理所在,實(shí)際上是用筆合于自然規(guī)律,使人看了之后,感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。
2、用筆的幾點(diǎn)要求:平、留、圓、重、變
(1)平,如“錐劃沙”(力量勻?qū),不結(jié)不滯)
(2)圓,如“折釵股”(豐腴、圓潤(rùn)、富有彈性)
(3)留,如“屋漏痕”(高度控制,積點(diǎn)成線)
(4)重,如“高山墜石”(力透紙背,入木三分)
(5)變,如“百川歸!保O盡變化,復(fù)歸統(tǒng)一)
(二)、墨法
用筆和用墨是分不開的,所以稱為“筆墨”。明代莫是龍?jiān)凇懂嬚f》中提出:“古人云:有筆有墨,筆墨二字,人多不曉,畫豈無筆墨哉?但有輪廓而無皴法,即謂之無筆;有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨!
墨法很多,下面作重介紹“積墨”和“破墨”兩種。
1、積墨法:
簡(jiǎn)單說即是層層遞加。要點(diǎn)有三:
①第一遍干后再加第二遍
②第二遍是第一遍的補(bǔ)充、交錯(cuò),不是第一遍的重復(fù)與描繪復(fù)線,加之結(jié)果是多種筆法的交匯統(tǒng)一。
③每加一次都要保持極強(qiáng)的整體觀念,當(dāng)疏則疏,吾密則密。
2、破墨法:是在前一筆不太干時(shí),趨勢(shì)再補(bǔ)充上去另一筆使其融和滲化,合二而一渾然一體,產(chǎn)生鮮活生動(dòng),和諧滋潤(rùn)的效果。
只有積墨,易厚而不潤(rùn)活,只有破墨,易活而不厚實(shí)。
(三)、色法:
①色墨重疊法
②色墨對(duì)比法
③色墨混合法
④用水、黃賓虹說“水是用的,不是洗的”。
水在作畫時(shí)是一種必不可少的材料。
四、山水畫的學(xué)習(xí)步驟
(一)樹法:
樹 在山水畫中是一個(gè)非常重要的構(gòu)成因素,古人云:“畫樹之功居諸事之半。”由此可見樹在山水畫的地位。
1、樹的生長(zhǎng)規(guī)律和表現(xiàn)方法:
(1)初春樹法:枝干宜蒼勁多枯少葉,墨氣宜澗,山石宜用披麻,少苔點(diǎn)。技有鹿角,魚骨,雀瓜等。
(2)仲春樹法:畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝,點(diǎn)以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠,山石宜用小披麻,點(diǎn)宜用小混點(diǎn)或胡椒點(diǎn)。
(3)季春樹法:基本與仲春同,只是小枝柔長(zhǎng)而繁榮,點(diǎn)以嫩綠,山石宜長(zhǎng)披麻。苔以橫點(diǎn)。
(4)孟夏樹法:樹葉茂陰濃,設(shè)色清翠,忌點(diǎn)紅葉,其間可摻雜一些枯樹(死樹),有枯有潤(rùn),更有生氣。
(5)仲夏:萬木陰森,降水較多,故樹葉肥潤(rùn),畫山石宜云頭皴或解索皴。
(6)季夏:樹葉宜蒼勁而下垂。
(7)孟秋:草木漸漸蕭殺,樹宜遒勁,小枝點(diǎn)要蒼老,若點(diǎn)葉須筆筆有力,著色以青而黃綠,枯枝宜以青和墨或朱或黃點(diǎn)之。
(8)仲秋:枝多葉少,枝鞘宜點(diǎn)朱黃,更有金秋之象,可加以果實(shí)。
(9)暮秋:枝干宜瘦勁,色以青或朱。
(10)孟冬:木葉脫盡,樹多不點(diǎn)葉,枝與干用筆宜枯而勁,宜著淡赭,枝干內(nèi)染淡墨。
(11)仲冬:無葉,枝枯老,用筆宜僵勁而古拙,枝多下垂,干染淡墨,內(nèi)先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少點(diǎn)苔草(或不點(diǎn))。
(12)季冬:干宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜短禿遒勁,干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟
樹由四個(gè)部分組成:主干、支干、細(xì)枝和葉
(1)、主干:畫樹一般都從主干開始,先畫左邊一條線,后畫右邊,這樣便于觀察大小和位置,兩條線要協(xié)調(diào)。
(2)、支干:畫完主干就接著畫支干,要注意樹的生長(zhǎng)規(guī)律,即上小下大,支干要四面生長(zhǎng)。
(3)、細(xì)枝:畫細(xì)枝是支干的繼續(xù),秋冬無葉樹和枯樹才畫,如果畫夾葉樹就可以不畫了。細(xì)枝的組織形式有多種。
(4)、葉:樹葉是樹的重要組成部分,在山水畫中有著重要的地位,尤其是叢樹的表現(xiàn),一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感,就得用不同的樹葉來區(qū)分,樹葉有夾葉和點(diǎn)葉的區(qū)別,另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點(diǎn)葉,組織形式也有多樣。
(二)山石法
畫山石要注意大小山石的組織和穿插,畫山石一般分四個(gè)步驟
1、勾:勾輪廓和結(jié)構(gòu),這是造型的重要一步。
2、皴:使平面的輪廓產(chǎn)生體積感和質(zhì)感,它包括擦。在皴的方法上,千百年來,各個(gè)時(shí)代的畫家們承前啟后,建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種皴法
(1)短披麻皴:宜表現(xiàn)冬春之山,原因是冬春時(shí)節(jié)草木蕭條,樹葉基本脫落山石的坑洼全裸露出來。用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。山頭苔點(diǎn)宜以小混點(diǎn)或胡椒點(diǎn)。
(2)長(zhǎng)披麻皴法:宜表現(xiàn)季春至初秋之景,原因是草木繁茂,山石全被草覆蓋。故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。點(diǎn)宜用一字或橫點(diǎn)。
(3)大米點(diǎn)皴:宜表現(xiàn)春天雨景,畫法是先畫輪廓,然后以點(diǎn)代皴,反復(fù)多次,由濃到淡。
(4)小米點(diǎn):宜表現(xiàn)秋天雨景。
(5)雨點(diǎn)皴:宜表現(xiàn)仲冬之山,筆筆質(zhì)感。
(6)折帶皴:宜表現(xiàn)河邊山石,點(diǎn)用插針。
3、染:包括染色和墨,是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。
4、點(diǎn):點(diǎn)醒,使平淡的畫面生動(dòng)起來,近點(diǎn)為苔,遠(yuǎn)點(diǎn)為樹。
(三)云、水的畫法
中國(guó)畫講究知白守黑,云和水在畫中的作用就在于此,它是使畫面生動(dòng)的重要手段,云和水一般不用怎么去畫,加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來了,當(dāng)然內(nèi)部也需要加一些動(dòng)態(tài)線來體現(xiàn)。
(四)建筑的畫法
建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分,得因勢(shì)而定。
點(diǎn)景的人物和動(dòng)物也是不可缺少的組成部分。
五、山水畫寫生
(一)山水畫寫生的意義
“師造化”是歷代有創(chuàng)造性的山水畫家的必由之路。是山水畫發(fā)展創(chuàng)新的前提條件!吧钍撬囆g(shù)家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。”寫生是山水畫基本或訓(xùn)練中最關(guān)鍵的訓(xùn)練。
(二) 山水畫寫生的方法步驟
1、方法:(1)、速寫 ( 2)、憶寫 (3)、慢寫
2、步驟:
(1)選景 :自然界不是什么都能入畫的,要有選擇。
(2)靜心觀察:選取生活中最生動(dòng)、最有代表性的東西。
(3)凝神構(gòu)思:對(duì)事物有選擇的表現(xiàn)。
(4)意匠加工 ①剪裁 ②夸張 ③組織(經(jīng)營(yíng)位置)
(5)落墨作畫:①起稿、②鉤線、③皴察、④點(diǎn)染、
⑤收拾整體。
⑥著色。根據(jù)季節(jié)和畫面需要而隨類縛彩
注意事項(xiàng):
①樹只需畫樹干、支干、小枝即成。
②忠實(shí)于自然,但不是照抄自然。
③落墨前部分即十分之七忠實(shí)于自然,后部分即十分三忠實(shí)于畫理。
④注意對(duì)中國(guó)畫散點(diǎn)透視的理解。“山形步步移”
另外一定要注意線條的運(yùn)用,線條用好了山水會(huì)很有味道的中國(guó)畫的筆法
筆法,是運(yùn)用毛筆的方法,包括執(zhí)筆法、筆鋒的運(yùn)用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運(yùn)用是只談?dòng)霉P,而各種用筆的技法,則是筆中有墨,墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關(guān)系,不沾水、不沾墨的凈筆不會(huì)出形,純水、純墨不用筆也難上畫面,潑墨、潑彩也要用筆因勢(shì)利導(dǎo)。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個(gè)字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)!把骸笔怯檬持傅谝还(jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合!般^”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)!案瘛笔菬o名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推!暗帧笔怯眯≈竿性跓o名指下面抵住中指的鉤。
學(xué)會(huì)正確的執(zhí)筆方法后,再學(xué)運(yùn)腕,用五字執(zhí)筆法還要做到“指實(shí)掌虛”,掌不僅要虛還要豎起來,“掌豎才能腕平”,“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面,懸腕的運(yùn)動(dòng)軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品,是站在案前作畫,還必須懸肘,懸肘的運(yùn)動(dòng)軸心在肩,旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕,但畫工筆人物面部五官的細(xì)微處,必須枕腕來畫,即把手腕靠在桌面上,這樣指頭也得以穩(wěn)定,便于描繪其精細(xì)處。
筆鋒的運(yùn)用
毛筆的筆頭分三段,最尖的部位是筆尖,中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直,筆尖正好留在墨線中間,畫出的線條挺拔流暢,中鋒也叫正鋒,或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細(xì)變化。畫時(shí)提、按用力比較均勻,行筆較穩(wěn)。若用力不勻,有輕有重,則線條會(huì)有粗細(xì)變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直,筆管傾斜,行筆時(shí)筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度,筆尖不在墨線中間, 筆尖的一邊光,筆腹的一邊毛,并有飛白的效果,側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重,有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外(由左向右):由上向下,這樣的筆鋒呈順勢(shì),叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆,筆鋒也采用逆勢(shì)。正用和倒用都可以逆行筆,于筆鋒推進(jìn)中,受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重,行筆的快慢,畫出的效果也不相同。
筆鋒的運(yùn)用還有:“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實(shí)”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病,即“版”、“刻”、“結(jié)”!鞍妗,缺少腕力,下筆猶豫不定,勾畫出的形狀不準(zhǔn)確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”,筆跡顯露,運(yùn)筆呆滯,轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應(yīng)有的棱角。
“結(jié)”,筆跡遲頓,該散的地方散不開,運(yùn)筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求,同時(shí)必須接受畫家思想感情的指揮,所以由于描繪對(duì)象和畫家個(gè)性感情的不同,會(huì)產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術(shù)效果。(1)立意
立意是美術(shù)作品的靈魂,是作者要表達(dá)的思想與感情。立意的高低,決定了繪畫的寓意深度以及藝術(shù)魅力。倘若無立意而構(gòu)圖,必然隨筆填湊,胸?zé)o主宰。構(gòu)圖隨“意”而立,才能產(chǎn)生相適應(yīng)的構(gòu)圖來完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢(shì)
山水畫的構(gòu)圖,首要是取勢(shì)。所謂“勢(shì)”是一種形象的動(dòng)感。古代山水畫論中,早就提到:“畫山水大幅,務(wù)以得勢(shì)為主。山得勢(shì),雖縈紆高下,氣脈仍是貫串,林木得勢(shì),雖參著相背不同,而各自通暢。水得勢(shì),雖奇怪而不失理,即平常亦不為庸。山坡得勢(shì),雖交錯(cuò)而不繁亂。何則?以其理然也。”優(yōu)秀的山水畫作品,總使人感到有氣魄。而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣,主要就是沒有畫出大山應(yīng)有的氣勢(shì)!皠(shì)”與透視的處理有關(guān),有些景物,通過透視的處理,就可以表現(xiàn)出它的氣勢(shì)來。
(3)賓主關(guān)系
一幅畫要有一個(gè)主題,要突出它的重點(diǎn)所在。切忌零散支離,平均對(duì)待,沒有一個(gè)主要支點(diǎn)。畫中的主題便是主,陪襯便是賓。確定賓主,不僅要賓主分明,而且還要互相呼應(yīng),不能各自獨(dú)立。有賓無主就散亂,有主無賓就單調(diào)乏味。只有賓主安排合適,畫面才感到舒服。
(4)虛實(shí)、疏密、輕重的處理
就表現(xiàn)對(duì)象而言,在一般情況下,樹木是密處,山石是疏處。樹石是實(shí)處,云水是虛處。但有時(shí)畫面需要,也有把山石處理為厚重堅(jiān)實(shí),而樹卻處理得簡(jiǎn)淡。在一般情況下,山石、建筑物、樹木是重,而云彩等為輕。但有時(shí)在畫面上靜止的東西雖大卻輕,運(yùn)動(dòng)的東西雖小卻重,就涉及到輕重均衡的處理問題,中國(guó)山水畫對(duì)輕重、大小的適當(dāng)配置,要取得像中國(guó)桿式秤有變化的平衡,絕不能取天平秤的平均。一幅畫在考慮這些方面時(shí),重要的是虛、實(shí)二字。而在虛實(shí)處理中,畫面的四條邊及四個(gè)角的處理極為重要,因?yàn)樗P(guān)系畫面的遠(yuǎn)效果,也就是第一感覺。一般應(yīng)禁忌畫面圖像與四條邊成平行態(tài)勢(shì),以及圖像動(dòng)態(tài)間成對(duì)角線形。并特別注意禁忌對(duì)四條邊及四個(gè)角的虛實(shí)處理雷同,要注意變化。所謂“計(jì)白當(dāng)黑”,即是這個(gè)道理。如山石本實(shí),可是用云煙一遮就虛了。又如水是空明虛處,可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實(shí)了。我們所說的虛并不是不畫,而是有計(jì)劃地不畫,不畫之處仍然感覺有畫。往往畫虛的地方用淡墨或干枯的濃墨,用筆也要簡(jiǎn)略一些,寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫采用散點(diǎn)透視法,作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖,用移動(dòng)視點(diǎn)的辦法來觀察景物。也就是說把視點(diǎn)逐步向前移,向后推,向上向下,向前向后,向左向右移動(dòng),從這座山到那座山,一邊看,一邊畫,面面觀,前顧后盼,把看到的景物,不受視域的限制,集中在一個(gè)畫面之中。正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。這種移動(dòng)視點(diǎn)的透視就是山水畫的傳統(tǒng)透視一一散點(diǎn)透視。在實(shí)際運(yùn)用時(shí),也不能違背焦點(diǎn)透視的規(guī)律,一根線應(yīng)該是向上的,絕不能向下,近距離的物體應(yīng)該是大的,不能小了。不然的話會(huì)感覺不舒服。
另外,西畫強(qiáng)調(diào)光,其光源也是從單一方向而來,所以是統(tǒng)一的。而山水畫一般不強(qiáng)調(diào)光,而且光源也不一定要求統(tǒng)一,可以從多方面來。大多數(shù)山水畫的光照,也采取自上而下,或者偏于上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時(shí),說畫面可作“三疊兩段”的處理。所謂“三疊”,就是“一層地、二層樹、三層山”。所謂“兩段”,就是指“景在下,山在上,云在中,分明隔做兩段”!叭B兩段”是古代山水畫中的一種構(gòu)圖程式,但它不是必須遵守的法則,所以畫家還是要根據(jù)自己對(duì)自然景觀的審美體會(huì),靈活運(yùn)用,不可硬套。
所謂開合,“開”一般是指把景物鋪開。而為了防止景開得亂而散,就要把過散的點(diǎn)聚起來,然后突出主體,使其集中,這就是“合”。實(shí)際上開是制造矛盾,合是統(tǒng)一矛盾,小開合包含在大開合之中。矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好,畫就越有氣勢(shì),藝術(shù)感染力就越強(qiáng)?傊,要在考慮構(gòu)圖時(shí),取勢(shì)避免平,要突出重點(diǎn);實(shí)際處理時(shí),繁簡(jiǎn)、輕重、虛實(shí)都要注意。資料來源:網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)載